在探讨这一问题之前，我们首先需要明确什么是艺术品，以及它在人类文化中的概念和特点。艺术品通常指的是那些创造者投入心血、经过精心制作的作品，旨在以视觉、听觉或触觉等方式对观众产生感染和共鸣的物体或行为。这种定义既宽泛又深刻，它涵盖了从绘画到雕塑，从音乐到舞蹈，再到文学等多种形式。

然而，尽管如此广泛的定义下几乎每个人都可以被归类为“艺术家”，但真正具有影响力并经得起时间考验的作品却是少之有少。这就引出了一个关键的问题：一个伟大的艺术品怎样才能通过时间证明其不朽价值？

要回答这个问题，我们必须首先理解“不朽价值”这个词语背后的含义。在这里，“不朽”并不意味着某件作品永远不会被遗忘，而是一种持续吸引人们注意力的能力，即使是在数百年之后依然能够激发人们的情感反应和思维活动。

从历史上来看，有许多名作已经成功地证明了它们的长久魅力。例如，米开朗基罗创作的《摩天纳尔》雕塑，就因为其完美无瑕的人类比例和深邃的情感表达，被誉为西方美学史上的巅峰之作；而梵高的一系列油画，如《星夜》，则因其独特风格和情感强烈性，对现代表现主义运动产生了深远影响。

那么，这些名作为什么能够经历时间考验而保持它们的地位？答案可能在于它们所具备的一些共同特点：

创新与革新：这些杰出的艺术作品往往代表了一定的时代精神或思想倾向，同时也推动了当时甚至后来的 艺术发展方向。此外，它们还常常打破传统规则，为后来的艺术家提供新的灵感来源。

技术与技巧：无论是雕塑还是绘画，每一件杰出作品都展现了极高水平的技术实践能力。这份技能不仅仅体现在手法上，更体现在对材料使用、构图布局以及色彩运用的精妙掌握上。

情感共鸣：最好的艺术品总能触动人心，无论是在描绘自然风光还是捕捉人物表情，都有着令人难以忘怀的情感力量，这正是他们能够跨越时空界限，与不同文化背景的人们建立联系的心理基础。

解读层次：优秀的作品往往蕴含着丰富多样的意义，可以根据不同的观察角度进行深入解读。这种开放性使得同一件作品可以不断地给予观者新的启示，不断地更新自身对于世界认识。

教育作用**: 这些名作成为未来世代学习及欣赏历史发展过程不可或缺的一部分，也成为了教育体系中不可替代的人文课程内容之一，它们帮助我们理解过去，并借此反思当前社会发展状况及未来的趋势预测。

最后，衡量一个伟大艺术品是否经得起时间考验，其标准并非单一，而是一个复合判断，由于评价标准本身就是相对且会随着时代变化而变化，因此评价标准也是动态调整中的。如果说有一种方法，那就是将所有相关方面综合起来，从广泛的大众意见开始，然后逐步缩小范围至专业领域内专家的意见，最终形成一种公认的事实——即该艺作为一种存在，在人类文明中占据了一席之地，将继续激励人们思考生活与宇宙间那微妙而神秘的地方关系。此刻，如果有人问你：“这不是简单地说‘好’吗？”你只需回答：“当然，但‘好’本身就是这样复杂多面且充满挑战性的。”