历代装裱名著探索艺术教育在社会中的多维面貌
《装潢志》——周嘉胄著，详细介绍了历代书画的装裱技艺，包括揭洗、修补、全色、镶嵌等多个环节，并阐述了装裱书画碑帖的各种技术和格式。
《赏延素心录》——周二学著，以九种古籍中的章节为基础，系统地记录了唐至清朝的装裱经验，尤其是对于修补破损画作有着丰富的见解。与《装潢志》相比，它更侧重于历史上的装饰艺术。
《历代名画记》——张彦远著，是研究中国绘画史的一本重要文献，对后世影响深远。它不仅回顾了历代绘画发展，还提供了一些实用的技术指导，如如何组合书画以及如何进行煮糊和修补。
米芾在他的作品《图史》、《书史》中提出了许多关于如何正确进行书法和绘画装潢的理论。他主张使用纸质材料来保护画作，而不是使用布料。此外，他还强调了轴杆应该轻盈，不应过重以免损害到绣线或其他材料。
宋代的一些文人如陶宗仪在其作品《南村辍耕录》中也留下了一些关于古代书法和绘制技巧的见解，这对后来的研究者来说是一笔宝贵财富。在这部作品中，我们可以看到米芾关于装潢技艺对后世影响之深远。
文震亨在其作品《长物志》中记录了一系列关于法糊、褫定式、轴式等方面的问题，这对于理解古代文化背景具有重要意义。此外，该文还包含一些独特视角，如月令悬挂方式，为我们提供了解释这些日常生活习俗的新视角。
邹一桂在其著作《小山图谱》的部分章节中讨论了矾纸和矾布，以及它们在修复艺术品时所扮演角色。这类信息对于那些希望学习并应用这些方法的人来说是非常宝贵的资源之一。
最后，《中国书写设备手册》（冯增木）， 《中国传统美术设计200例》（田淑国） 和 《中国传统美术设计汇编》（杜秉庄与杜子熊） 是一系列旨在整理并展示不同时间段内各种样式的手稿。这三本都发表于不同的年代，但共同点是在于它们都是为了分享知识并推广传统艺术而创作出来。