在这个快节奏的时代，艺术似乎被边缘化了，它不再是我们日常生活中不可或缺的一部分。但无论如何，美术教育一直以来都是培养创造力、想象力和审美能力的重要途径。那么，什么是美术教育呢？

首先，我们要明确一个概念：美术教育并不仅仅指的是教授学生如何画画或者制作雕塑。它是一个更广泛的概念，它涉及到理解和欣赏艺术作品，以及通过创作来表达自己的思想和感受。换句话说，美术教育是一种跨学科的学习过程，它融合了历史、文化、心理学以及其他多个领域。

其次，美术教育有着深远的意义。在当今社会，不断变化和发展中的世界里，我们需要不断地更新我们的视野，这可以帮助我们更好地适应新环境、新挑战。这就要求我们具备一种开放的心态，即能够接受新的观点，并将它们转化为行动。

为了回答这个问题，让我们从两个方面入手：一是理论知识，一是实践技能。

理论知识

在探讨“什么是美术教育”时，我们不能忽略对理论知识的掌握。这包括了解不同流派（如古典主义、印象主义等）、不同的风格（如抽象表现主义、超现实主义等），以及各种各样的技巧（如色彩运用、构图原则等）。这些都使得学生能够更全面地理解艺术作品，从而激发他们自己进行创作的时候更多样化的手法。

此外，对于历史背景也非常关键，因为每一幅画都有其独特的地理位置与时间背景，这些都会影响到艺术家的创作风格，从而形成不同的艺术运动。例如，如果你想要真正理解文艺复兴时期的大师们所做出的巨大贡献，你必须研究那个时代的人文精神，以及他们试图通过他们作品传达的情感和思想。

实践技能

然而，只有理论知识是不够的，没有实际操作的话，那些只停留在纸上谈兵的人终究只是空谈者。而且，在现代社会中，大量的人们发现自己面临着不断变化的问题，他们需要那些能解决问题并提出创新思路的人才。而这正是在经过系统训练后，可以很好地体现出来的一个特点——即具有批判性思维能力，也就是说，他们既能接收信息，又能质疑信息，以至于最后提出自己的见解。

除了技术上的熟练度，还有一点同样重要，那就是情感表达。当人们学会如何以最有效最直接方式把自己的想法转变成形状或颜色的时候，他/她就会意识到他/她的行为其实已经成为了一种语言，而这种语言不但可以跨越国界，而且还可以穿透时间，使得任何人都能共鸣，无论他/她是否懂得该语言本身。

总之，尽管这是一个简单的问题，但其答案却充满了深意。在今天快速发展的世界中，有必要重新思考我们对“什么是美術教學”的定义。不管怎样，都应该认识到它是一个全面的课程，其中包含了历史反思、新颖灵感，以及对于未来的展望。如果没有这样的课程，就会失去那份让人类文明进步下去不可或缺的一部分。