在中国文化深厚的底蕴下，中国画作为一种独特的艺术形式，以其悠久的历史和丰富多彩的内容，在世界艺术界占据了重要的地位。随着时代的发展，中国画也在不断地演变与创新中前行。今天，我们将通过几个典型个案来探讨当代中国画家是如何以传统为根基，不断开拓新境界。

中国画：一个传统与现代并存的艺术形式

1.1 传统之根：笔墨意境

中国画源远流长，其深厚的文化底蕴使得它成为中华民族精神的一部分。在漫长的人类历史进程中，历届艺人不仅仅是在技法上进行创新的同时，也在审美观念、思想内涵上进行了不断地探索和突破。从汉代到宋代，再到明清时期，每一阶段都有其独特而又完整的人物塑造、山水景色描绘等技法，这些都是我们今天学习和欣赏中国画所必须了解到的基本知识。

1.2 现代之翼：视觉冲击与情感表达

然而，当我们进入20世纪以后，尤其是在20世纪末至21世纪初这一转折期，一批年轻且具有创新意识的作家的出现，为中国绘事业带来了新的风貌。这批作家不满足于过去简单重复旧有的技巧，他们追求的是一种更为强烈的情感表达和视觉冲击力。在他们眼中，传统只是起点，而真正要做的事情是对这些基础进行重新解读，并融入新的元素，使得作品既能体现出深厚文化底蕴，又能够触动现代人的心灵。

个案研究：李可染、任光平、范曾三位艺术家的代表性作品分析

2.1 李可染：色彩革命者

李可染（1910-1997）是一位以色彩运用著称的大师。他对颜色的理解超越了常规，对黑白灰以外的一切颜色都有着独到的见解，他提出的“五彩十色的”理论，是他个人对于传统工笔花鸟中的色彩运用的重大发明。他认为，“高雅”并不意味着单调，只有多样的颜色才能展现出最高雅趣味。这一点在他的许多代表作中得到充分体现，如《松鼠》、《秋天》等作品，它们不仅展现了他对自然景物细腻生动的手法，更体现了一种新颖鲜明的情感表达方式。

2.2 任光平：意境革新者

任光平（1924-2018）则是意境上的革新者，他擅长于捕捉自然景物间隙间瞬息万变的心理状态，从而创造出了浓郁而又神秘莫测的人文景观。他的《江南春晓》、《西湖春晚》等作品，就像是一个窗口，让人透过这扇窗户，看见了大自然最真实最亲切的一面，同时也感觉到了作者无声但却十分深刻的情感交流。

2.3 范曾：技术革新者

范曾（1936-) 作为另一位技术革新者的代表人物，她以精湛的手法将抽象主义与表现主义相结合，将装饰性的纹理与形象化题材完美融合。她特别擅长利用线条构图，使得她的每一幅作品都显得格外立体和生动，如《草木编织》的系列作品，它们既保持了古典手法精妙，又充满了现代派气息，使人感到既熟悉又陌生，这正是她那独特技术魅力的体现。

结语：

总结来说，当代中国画家们不是简单地继承前辈，而是在坚守本土特色基础上，不断寻求自己的风格和表现手段。在他们眼里，无论是笔墨还是意境，无论是技巧还是情感，都需要不断地更新换 代，以适应时代变化。而这些更新换代正好反映出一个国家文化力量的一个方面，即这种力量不仅能够保护并推广优秀成果，还能够促进人们思想观念上的提升，从而达到更高层次的人文关怀。此外，由于文章篇幅限制，本文无法详尽描述所有涉及的情况，但相信通过以上几例，可以给读者一些关于当代中国画家的基本印象，并引发更多对这个领域可能的问题思考。如果说现在已经可以谈论到“什么是现代性”，那么未来的问题就是怎样去定义这个概念，以及如何将这样的定义落实到具体的艺术实践中去。