在这个信息爆炸的时代，人们对“游戏”这一概念的理解已经从单纯的娱乐活动转变为一门艺术、一种文化甚至是一种教育手段。然而，当我们提及“第九艺术被世界公认了吗？”这个问题时，我们需要深入思考“游戏”的定义，以及它如何在全球范围内获得承认。

首先，让我们来探讨一下所谓的“第九艺术”。这个术语通常用来指代电子游戏，它是现代媒体最具创新性的表现形式之一。在过去，不少人将其视作一种新兴现象，但随着时间的推移，电子游戏不仅成为了一个庞大的产业，而且也开始被学术界、文化机构和政府机构正式认可。

那么，这个过程是怎样的呢？答案很简单：它是一个逐步积累并不断进化的过程。例如，从20世纪70年代初期到80年代末期，由于像《太空invader》、《丛林小精灵》这样的经典作品而引起了公众关注；到了90年代末至21世纪初，这一领域迎来了由三维图形技术和网络连接带来的革命性飞跃，如《模拟城市》、《卡普コン》的《神秘海域系列》等代表作品；而今，在如今科技日新月异的情况下，比如虚拟现实（VR）和增强现实（AR）的崛起，又一次给这项艺术带来了新的可能性和挑战。

那么，“第九艺术”是否已经被世界公认为一种重要的地位？答案是肯定的。比如说，在美国，有专门针对电子游戏设计、开发和研究的人才培养体系；欧洲也不例外，有很多大学开设相关专业课程，如英国伦敦皇家学院（Royal College of Art）的数字媒体实验室等。而且，不同国家都有自己的国际比赛，比如日本著名的大奖赛——东京电玩展（Tokyo Game Show），以及欧洲最大规模的手游节——Gamescom等。这一切都表明了电子游戏作为一种独立存在，并且拥有其自身价值得到了广泛认可。

此外，还有一些组织致力于推动这一领域的事业发展，比如国际互动娱乐协会（International Association for the Digital Interactive Entertainment, IADEI）。该组织旨在促进交互娱乐行业之间相互理解与合作，同时也为这些行业提供一个交流平台，为成员们提供学习资源，对行业标准进行制定以提高整个行当水准。此类组织无疑进一步加强了"第九艺术"的地位，使之不再仅仅局限于某个特定群体，而是在全球范围内享有较高地位。

尽管如此，仍然有一些争议值得探讨。一方面，有些传统艺工匠可能仍然持怀疑态度，他们认为这种新兴媒介无法与古老技艺相比，因为它们缺乏深厚历史底蕴和复杂的情感表达。而另一方面，也有人担心的是，一旦把“第九艺术”提升到与其他传统艺能平级，那么就会忽略掉那些传统艺能所具有独特价值的地方性文化元素，这对于保护非物质遗产也是一个考验点。

综上所述，无论从哪个角度看，“第九艺术”的确已得到越来越多人的承认，它不但成为了各国文化产业中的重要组成部分，而且还正迅速融入我们的日常生活中。不难预见，以后的岁月里，“第二次元宇宙战争”，或者更宏大的跨星系冒险，将会让人类的心灵达到前所未有的高度，而这一切都是基于现代科技与创意结合孕育出来的一番壮丽篇章。不过，这场奇妙旅程依旧充满未知，只待人类智慧持续发扬光大，与科技紧密相伴，让未来属于真正意义上的全民参与型创造者们。