在探讨这个问题之前，让我们首先来回顾一下“艺术教育算是艺术生吗”这一话题。对于很多家长和学生来说，选择接受专业的艺术教育往往意味着他们希望孩子能够成为真正的艺术家。但事实上，这一观点可能过于狭隘。今天，我们将深入探讨这两个概念之间的关系，以及如何通过学习实现个人梦想。

谈论“艺术生”，人们通常会想到的是那些拥有天赋或出色的技艺的人。在学校中，他们可能会加入特定的课程，如音乐、舞蹈、绘画或戏剧等。这些课程旨在培养学生们对自己的兴趣爱好，同时也为未来的职业生涯打下基础。不过，值得注意的是，“艺术生”并不总是指那些专业训练出来的专家，而是一种更广泛地定义一个个体对某一领域有浓厚兴趣并致力于其中的人。

然而，对于许多家庭来说，“成为一个真正的艺术家”往往与成功紧密相连。这通常意味着能以这种身份获得社会认可，并且能够通过创作作品来影响他人。但实际上，虽然有些人确实成为了著名人物，但大多数参与到任何形式的美术活动的人都没有达到这一高度。这导致了一个问题：在现代社会里，只有接受过专业培训和严格教育的人才被认为是真正意义上的“艺人”。

那么，我们是否真的需要将所有想要追求美术领域的人分成两类：那些经过系统性训练并因此被视为“真诚”的艺人才，还有一些自学者或非正式途径发展起来但不被如此看待？答案显然不是简单的一刀切。

考虑到这个问题，我们可以从几个不同的角度去理解它：

技术与才能：

传统上，一位合格的地面勘探师必须经过几年的训练和实践后才能独立工作。而同样，在音乐界，一位优秀的小提琴手也需要花费大量时间进行日常演奏和理论学习。如果我们把这些技能看作是为了某个特殊行业所需，那么为什么不能这样看待其他类型如绘画、雕塑或者写作呢？

创造力的培养：

除了技术本身之外，创造力也是至关重要的一个因素。不管是在学术环境还是私下的自我提升中，都应该鼓励人们开发他们独特的声音和视觉语言，即使他们未必能进入学院派或商业成功。

生活质量：

对于一些参加了正规教育但最终决定放弃从事相关行业的人来说，他们仍然享受着用自己喜欢的事物来表达自己而感到满足的情感。这对于心理健康甚至幸福感都是非常重要的事情。

市场需求与经济效益：

在当今全球化的大背景下，不少国家开始重视文化产业作为经济增长点之一。因此，对未来职业前景充满期待的话题，比如电影制作、游戏设计以及数字媒体等新兴领域，它们提供了一些新的路径供年轻人的选择，使得传统定义中的“艺人人群”变得更加复杂和多元化。

个人价值观与目标设定：

最终，每个人都应根据自己的意愿去衡量什么样的生活给予自己最大的满足。在这个过程中，有些人可能更倾向于追求个人喜好的表达；而另一些则可能更注重其潜在收入流（尽管这并不总是一个直接联系）。

可能性扩展：

随着科技不断进步，如计算机图形软件（CGI）、动画制作工具等，这些新工具为过去只限于传统媒介的手工艺带来了革命性的变化，使得更多非传统背景的人也有机会踏入这片土地，从而改变了过去关于谁能称之为"真正"藝生的标准。

结论部分

最后，无论我们如何解释什么是"artistic education" 或 "artist born", 最重要的是要认识到每个人的道路都是独一无二且不可复制的。在我们的社会中，没有必要将人们分门别类，将其限制在固定的框架内。一旦我们开始质疑这些边界，就有机会发现更多新的途径去实现我们的梦想，无论它们是否符合传统意义上的标准。此外，与其担心如何被世界认同，不如专注於持续地挑战自我，以各种方式做出贡献——无论你身处何种位置，你都可以以你的方式影响周围世界。