在探讨美术教育主要学什么时，我们首先需要明确，美术教育不仅仅是教授学生如何画画，它更是一种全面发展人才的过程。它涉及到视觉感知、创造力、审美情趣以及文化认同等多个方面。下面我们将详细介绍美术教育的几个核心内容和技巧。

视觉艺术基础知识

学习色彩理论、构图原则、线条表达和形态塑造等，是任何一位想要成为优秀艺术家的必备技能。在色彩理论中，了解颜色的搭配方式，不仅可以让作品更加丰富多彩，还能传达出特定的情感氛围。而构图原则则决定了作品的整体平衡性和吸引力，正确运用这些原则能够使得作品更加生动有力。线条表达是绘画中最基本的手法之一，它可以表现人物表情、身体姿势以及环境气息；形态塑造则是通过不同的形状来刻画人物或物体，让其显得真实可信。

艺术史与批评能力

了解历史上的不同流派及其代表作，可以帮助学生理解各自所处时代背景下的艺术风格，从而培养对不同类型艺术品的鉴赏能力。此外，对于现代社会来说，学会批判性地分析和评价各种形式的视觉信息也是非常重要的一项技能。这包括对广告设计、电影导演至建筑师设计都要提出自己的看法，并根据个人价值观进行选择，这对于提高个人审美水平非常有益。

创意思维训练

创意思维是推动创新进程不可或缺的一部分，而在美术教育中，这一点尤为关键。通过开展各种项目，如自由创作、小组合作、大型公共艺术装置制作等活动，可以激发学生内心深处未被触及的地方，让他们从无数可能性中找到属于自己的那份独特之处。这种跨领域、高度灵活性的思考方式，对于解决现实中的问题也大有裨益。

技艺修炼

除了理论知识之外，实际操作也是提升技术水平不可或缺的一环。在学校通常会提供专业设备，如绘板、油漆、新媒体工具等，为学生提供一个充分展示才能并不断完善技艺的地方。不断尝试不同的材料和技术手段，使自己在使用工具上变得熟练，同时也能够适应不断变化的人文环境需求。

社会参与与公众沟通

作为一名未来职业人士，无论是在职场还是社会生活中，都需要具备良好的沟通能力，以及对周围世界的敏锐观察力。在这方面，参加展览策划、社群项目协助或者社区服务活动都是宝贵经验。这不仅锻炼了组织协调能力，还增强了团队合作精神，同时也有利于培养责任感和社会责任意识。

心理健康与情绪管理

最后，在整个学习过程中，一直存在着心理健康的问题，比如压力过大导致焦虑恐慌，或是不自信影响工作效率。因此，在教学过程中，也应该注重心理健康指导，有针对性的课程设置，以减轻学习压力，加强情绪管理培训，使学生能够保持良好的心态，从而更好地享受学习生活带来的乐趣，并且更有效地利用自己的潜能去追求梦想目标。