艺术教育是一个多维度、多层次的概念，它不仅仅局限于传统意义上的绘画、雕塑、音乐和舞蹈等领域，而是涵盖了广泛的创造性活动和表达方式。然而，无论是在哪个国家或地区，艺术教育都旨在培养学生的审美能力、创造力以及批判性思维能力。

首先，我们需要明确的是，在不同文化中，对于“艺术”这个词本身就有着不同的理解。在西方世界，“艺术”往往与形式主义有关，与技巧和技术紧密相连。而在亚洲某些国家，比如中国、日本，“艺”则更倾向于包含道德修养和精神追求。这一点对如何定义并实施艺术教育产生了深远影响。

其次，不同社会经济水平也会影响到对艺术教育重要性的看法。在资源丰富且社会保障体系完善的地方，政府可能会将更多的预算投入到学校里的艺术课程上，以便为每个孩子提供公平机会。而在资源匮乏或经济发展较慢的地方，由于财政限制，这一领域可能会被视为非必需品，从而导致资源分配上的不均衡。

此外，不同的地理位置也会塑造人们对于自然美学及其反映之处——即环境——的态度。例如，在一个充满自然风光的地方，如澳大利亚或新西兰，对于户外探险活动可能更重视，而这类活动也常常成为当地学校的一个重要组成部分；而城市化程度高的区域，则可能更加注重室内空间设计与利用，以及通过公共空间来提升居住质量。

再者，不同历史背景下的政治意识形态也有其所独有的标志性。比如说，在一些地方，官方政策倾向于强调民族特色的表现，而这直接影响了学校里应该教授什么样的民间音乐或者传统手工艺。此外，一些地区为了维护宗教信仰，也会将宗教元素融入进教学计划中，如用神话故事来讲解颜色理论，或以祈祷作为日常生活中的语言学习之一环节。

最后，还有国际交流与合作带来的全球化趋势，为我们提供了一种新的角度去思考跨文化交流中的共同点与差异。随着互联网技术的大幅提升，使得各国学生可以分享彼此作品，并从其他文化中汲取灵感。这意味着未来几十年内，我们很可能看到一种更加开放包容且互补共生的国际标准，即使如此，每个国家还是要根据自己的具体情况来调整这一标准，使其符合自己的人文地理条件及发展需求。

综上所述，当我们谈论不同文化和社会背景下的“什么是艺”的问题时，我们必须考虑到这些因素之间错综复杂的情境。不管怎样，每个人都是站在自己的立场上去观察世界，所以了解这些差异至关重要，因为它能够帮助我们构建一个更加包容并发扬各自优势的地球村，让我们的子孙后代能够享受这种多元化的一面镜子，从中学习无穷无尽的人生智慧。