美术教育专业作为一种独特的学科，它不仅仅涉及艺术创作本身，还包含了如何将艺术知识和技能传授给他人。它属于什么类别？这个问题对那些正在考虑从事美术教学工作的人来说尤为重要。

首先，我们需要明确的是，美术教育专业属于教育学的一个分支。具体来说，它通常被归类为文艺或社会科学领域中的一个子类别。这意味着尽管美术本身是一门艺术形式，但在进行教学时，其理论与实践都要与广泛的文化、历史背景以及心理学原理相结合。

其次，随着现代社会对多元文化和国际交流的重视，对于跨文化交流和比较研究的兴趣也日益增长。因此，在美术教育专业中，也会涉及到不同民族、地区乃至全球范围内的各种艺术风格和表达方式，这些都是非常重要的理论知识点。

再者，不同国家或地区对于艺术教育有不同的认知和定义。在一些国家，比如美国，一般把音乐、舞蹈等与绘画、雕塑等并列起来，将它们统称为“arts education”。而在其他地方，如中国，可能更多地强调书法、工艺品制作等传统技艺。此外，有的地方还特别注重技术媒介，如计算机图形设计，这也要求教师具备一定程度上的技术素养。

此外，与之相关联的一些关键词还有：课程设计（Curriculum Design）、教学方法（Teaching Methods）、评估标准（Assessment Standards）以及教室管理（Classroom Management）。这些内容对于任何希望成为一名合格教师的人来说都是必不可少的，因为它们直接关系到学生能否有效吸收所教授信息，并且能够促进他们个人的发展。

除了上述基本概念之外，还有一系列更深层次的问题也是必须要探讨的问题，比如如何激发学生创造力，以及如何帮助他们理解并欣赏不同类型的心理动态表现。这些问题需要教师具备高度的情感智慧，以便能够适应每个学生的心理状态，从而提供最佳支持，使得每位学生都能达到自己的潜力极限。

最后，随着科技迅速发展，对于数字媒体工具在教学中的应用也有越来越多新的发现。不断出现新的软件工具可以让老师们更高效地创建课件，同时也使得学习过程变得更加互动化。这是未来几年内一个值得关注的话题，因为它不仅影响了教师培训，也直接关系到整个行业未来的发展方向。

总结一下，在回答“在美术教育专业学习中，学生会接触到哪些重要理论知识？”这一问题时，我们可以看到，无论是在国内还是国外，都存在一套普遍认可的事实，那就是 美术教育是一个复杂而多维度的事物，它既包括了对艺术作品本身的分析，又包括了关于如何教授这些作品及其背后的意义的一系列策略。在这个过程中，无论是课程规划还是实际教学环节，都需要教师具备扎实的理论基础和丰富的手段去实施，而这正是我们所说的“重要理论知识”所体现出的核心价值之一。