在现代教育体系中，人们越来越认识到艺术不仅仅是一种表达和创造的方式，它还是一种重要的心理、情感和认知发展的手段。因此，如何在教育体系中更好地融入艺术元素已经成为一个值得探讨的话题。

首先，我们要明确的是，艺术教育的作用是多方面的。它能够帮助学生培养审美能力，让他们学会欣赏周围世界中的美丽与奇特。这对于个人成长来说至关重要，因为审美能力可以提高生活质量，同时也能增强个人的自信心。

其次，通过参与各种形式的艺术活动，如音乐、舞蹈、绘画等，可以促进孩子们的情感表达和理解。在这些过程中，他们能够学习如何用非言语方式表达自己的感情，这对于社交技能尤为有益，因为大部分人际互动都包含了非言语沟通。

此外，研究显示，与参加体育或其他传统学术课程相比，学生参与艺术活动时会表现出更高水平的心理健康。这种积极影响可能是由于参与创作过程时的人类需求得到满足，以及对作品产生归属感所导致。此外，由于创造性活动需要想象力和创新思维，所以它们也是促进认知发展的一种有效途径。

然而，将更多的时间和资源投入到艺术教学上，并不是没有挑战性的。其中之一就是资源限制的问题。在许多学校里，由于预算紧张，对于提供专业教师、设施以及材料而言总是面临着困难。而且，不同地区文化差异可能会导致不同社区对价值观念上的不同的看法，这也会影响他们是否支持增加关于“非核心”科目的课程时间。

为了克服这些障碍，一些学校开始寻找新的方法来整合并实施这门课。一种方法是在普通课程中学科间添加短暂但定期进行的小组项目，以便鼓励跨学科学习，并让学生体验从不同角度去理解问题。此外，还有一些学校采取了合作伙伴关系，比如与当地博物馆或图书馆建立联系，以获得额外资源以支持他们的计划。

还有另一种策略是在现有的教室环境设计中加入一些激发创意力的空间，比如装饰墙壁用于展示学生作品，或设置一个小型剧场供儿童放松并进行表演。此外，在家长那里推广这个概念，也很关键，因为家庭环境对于孩子接受新知识有着不可忽视的地位。如果家长能够支持孩子参与这样的活动，那么无疑将对提升整个社区对此领域课程价值观产生积极影响。

总之，将更多关于“非核心”学科（包括音乐、戏剧、舞蹈及绘画等）的内容纳入正式课程并不容易，但其潜在益处足够吸引我们继续努力探索解决方案。通过不断尝试新的教学方法以及利用现有的资源，我们可以使每个学生都能充分享受由学习相关领域带来的乐趣，从而为未来的社会贡献一份更加全面发展的人才队伍。