在当代艺术的发展历程中，“中国新绘画”这一概念引起了广泛的关注与讨论。它不仅仅是对一种新的艺术风格的称呼，更是一个文化传承与创新相结合的过程。在这场探索之旅中，我们将带领读者走进深圳，一个充满活力和创新的城市，与我们一同发现“中国新绘画”的魅力。

深圳，这座曾经以电子工业闻名于世的城市，如今已经成为亚洲最重要的金融中心之一，它不仅拥有繁荣的经济，也孕育着丰富多彩的人文景观。这里，是70、80后年轻艺术家们发挥才华、追求梦想的地方。他们用自己的笔触，将社会现象、个人情感以及时代精神融入作品之中，打破传统审美界限，开辟出一片属于自己的天地。

北京保利拍卖作为行业内的一份子，在这场探索之旅中扮演着重要角色。通过举办各种专题展览和拍卖会，他们致力于推动“中国新绘画”的发展，为公众提供一个了解并欣赏这些作品的平台。此外，他们还积极支持年轻艺术家的成长，为更多有才华但未被发现的人提供展示舞台。

马轲《顶硬上系列之月色》2006年的作品是一幅典型代表。这幅油彩作品采用了粗犷而又充满力量的手法描绘了一头在黑暗山林中奔跑的情景，给人以强烈的心理冲击。马轲借助这种方式，不仅展现了他对自然环境的情感反应，还反映了他对于生活中的挣扎与斗争的一种理解。

秦琦《危险别靠近》2005年的作品则更为复杂。他使用了一把标有警告标志的小椅子，以及一根似乎牵引宠物的大链条，将现实与幻想巧妙地融合在一起。这使得观者必须深入思考背后的寓意，从而体验到秦琦想要表达的情感深度和社会意义。

赵刚《征服者》2013年的巨作，则是对历史和身份认同进行重新解读的一次尝试。在这幅宏大的油彩作品中，他以三个骑士形象来表现征战与归来的戏剧性，而这些骑士所踏上的土地，其实是整个民族共同共有的历史篇章。

黄宇兴《食肉目：熊猫科》的创作则更加贴近现代生活。他选取网络图片，并将其放大到巨大的尺寸，让熊猫原初生物面貌显露无遗，以此提醒人们注意周围世界中的每一个细节，以及人类行为对自然环境影响的问题意识。

总结来说，“中国新绘画”不是单纯的一个术语，它代表的是一种时代精神，一种文化态度，一种审美选择。而深圳作为这样一个多元化且开放性的城市，无疑为这个过程提供了宝贵的地理位置，同时也为那些想要追寻自我定位并实现个人的价值观念变化提供了空间和机会。随着时间流逝，这个概念将继续演变，可能会带来更多令人惊叹的事物，但现在就让我们开始这一段奇妙旅程吧！