在中国的高等教育体系中，美术教育作为一种专业领域，存在着本科和专科两种层次的选择。本科生可以在艺术学院或相关专业的大学学习，而专科生则可能会选择艺术类院校或者是技术性更强的艺术职业学校。这个问题对于那些有志于成为一名艺术家的学生来说是一个重要的问题，因为它关系到他们未来的学习路径、职业发展以及个人成就。

首先，我们需要明确美术教育所承担的任务。在中国传统文化中，美术被看作是一门修养人的学问，它不仅要培养学生们的手工艺能力，还要培养他们的心灵品质和审美情趣。因此，无论是本科还是专科，都应该注重培养学生们对美术这一行业深刻理解和广泛知识面。

不过，在实际操作中，本科学历往往被认为是更高层次的一种认证。这意味着本科学位持有人通常拥有更广泛的理论知识，更深入的人文素养，以及较为全面的人才素质。而这些都为后续进入工作岗位提供了更加坚实的基础。相比之下，专科学位虽然也能让人掌握一定程度上的技能，但其理论部分相对薄弱，对于未来职业发展可能带来一些限制。

然而，这并不意味着专科教育就没有价值。事实上，一些行业，如设计、插画等，对于具体技能要求非常高。在这种情况下，由于时间紧迫且成本控制严格，一般而言，短期内获得更多实践经验可能比花费更多时间去追求学历更为重要。此外，从经济角度出发，不少家庭希望孩子尽快踏入职场，这时候考取一个快速毕业并能够直接从事工作的专业课程（如专升本）显得尤为诱人。

此外，还有一点需要考虑，那就是市场需求。一方面，大多数知名雇主倾向于招聘具有良好学历背景（即本科学位）的应聘者；另一方面，有些公司特别是在设计、创意产业领域，则更加看重个人的作品集和实际项目经验。如果一个学生能够在短期内完成自己的作品集，并且已经具备了一定的创造力与创新能力，那么他/她即使没有正式学历，也有可能通过其他途径进入该行业，比如参加竞赛、参与项目合作等方式。

总结来说，如果我们将目光投向未来的时代，那么我们会发现无论是哪个层次，只要能够提供给学生充分足够的地方性训练，让他们学会如何将理论应用到现实生活中的话题，就算是一笔宝贵财富。不管是否选择了特定类型的一份“纸张”，只要这份“纸张”背后蕴含的是真正有效地帮助人们提高自己手法技巧并且提升观察力的话题，那么它就是值得我们去珍惜的一份礼物。而这正是我国正在努力推动实施的一个大方向：以创造性的方法来重新思考我们的教材系统，以满足21世纪社会对人才需求新变化的情况下的不断增长挑战。