在探讨这一问题之前，我们首先需要明确“美术教育算不算师范专业”的含义。这个问题涉及到的是美术教育作为一个独立的学科领域，以及它与传统意义上的师范教育之间的关系。在当今社会，随着文化多样性和艺术创新的不断发展，美术教育越来越受到重视。而关于是否将其归类为师范专业，则是一个值得深入思考的问题。

首先，我们要认识到美术教育并非仅仅是传授技巧和技能的一种过程，而是一种全面的艺术素养培养体系。这意味着教师不仅需要具备扎实的专业知识，还必须掌握如何激发学生内在的创造力、审美能力以及批判性思维能力。这样的要求其实与传统意义上对教师所设定的标准有很大出入，因此，简单将其归类为一门普通课程可能不足以反映其复杂性的真实面貌。

然而，从另一角度来看，如果我们将美术教育提升至成为一门真正的师范专业，这会带来什么样的后果呢？第一，它会增加对未来教师培训机构和学校资源分配的一个额外压力，因为这种改变意味着教学质量和内容需要得到更多投资。此外，这也可能导致一些人认为这是一种过于狭隘化的人才培养模式，即只关注特定领域而忽略了其他重要学科领域。

此外，在市场需求方面，也存在一定程度上的争议。尽管许多学校仍然强调基础课学习，如数学、语文等，但近年来的趋势表明，对于具有创新精神和解决实际问题能力的人才特别是那些能够融合不同学科知识进行跨界创新的人才更为看重。如果我们将美术教育视作一种独特技能，那么这些拥有特殊训练背景的人员或许能在某些行业中占据优势，比如设计、广告业等。但同时，他们也可能面临较高竞争，因为这些行业通常非常注重个人风格与独特见解，并且常常不局限于某个具体位置或者角色。

最后，在考虑未来的职业规划时，我们不得不提醒自己，不同时代下的职场环境总是在变化，而我们的应对策略应该灵活调整以适应新形态。因此，无论我们是否把“拥有”或“没有”一个正式称号（如“师范”）作为衡量一个人价值的一个标准，都应该基于他们能否有效地完成工作任务以及他们如何促进整个团队协作效率做出决定。

综上所述，对于市场对于具有师范资质的艺术人才来说，其需求并不单一，它既包括了对技术熟练度、高水平理论研究成果以及具备教诲他人的能力的一致期待，同时也展现了对于跨学科合作、创新思维以及终身学习者的追求。在这样一个多元化发展的大背景下，只有不断地自我更新与适应，可以让我们的学生们更加全面地准备好迎接挑战并贡献自己的力量，以满足未来的各种可能性。