艺术教育不仅是传授技巧和知识的过程，更是一种培养个体独特性和创新思维的方式。它强调通过创作来理解和表达自我，促进文化遗产的传承，同时也为社会注入新的活力。

首先，艺术教育定义了一个宽泛而多元的领域，它包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈以及戏剧等众多形式。每一种艺术形式都有其独特的心理作用和社会功能，而在学校或社区中进行这类活动，不仅能够激发学生们对美学的问题的兴趣，还能帮助他们发展批判性思维能力。

其次，艺术教育鼓励学生从生活中寻找灵感，这意味着它不仅关注于理论学习，也重视实践经验。在课堂上，老师可能会带领学生走进自然景观，让他们用眼睛去描绘，用耳朵去听取，用心去感受，从而将现实世界中的情感转化为作品。这一过程不仅锻炼了学生们的手眼协调，还增强了他们对于事物本质的理解。

再者，艺术教育还涉及到跨学科教学，这使得它成为一种全面的学习方法。在某些课程中，将数学与绘图结合起来，或是语言文学与诗歌相融合，可以让学习变得更加生动有趣，并且更容易被记忆。而这种综合性的教学方式，也让学生们在不同的领域间建立起联系，为未来的专业选择打下坚实基础。

此外，参与各种类型的人文活动，如博物馆参观、展览观看或是现场表演，是推动个人成长不可或缺的一部分。这些经历可以帮助人们了解不同文化背景下的审美标准，以及如何以尊重他人的态度来欣赏各式各样的作品。此外，在这样的环境下，与他人交流分享想法也是非常重要的一环，它培养了沟通能力并加深了同伴之间的情谊。

第四点要考虑的是，当我们谈论“什么是艺术？”时，我们必须认识到这一概念随时间而变化，即便是在现代社会，每个人对这个问题都有自己的解释。因此，在设计教程时，我们需要灵活应对，以适应不断变化的时代背景，并确保我们的内容既符合当代价值观，又保持足够广泛以容纳所有可能性。

最后，但同样重要的是，一旦我们掌握了一定的技能或知识，就应当将它们应用于现实生活中。不断地尝试新的事物，不断地探索新颖之处，这正是持续学习和成长所必需的一部分。无论是在工作场所还是日常生活中，都可以运用这些技能，无疑会提升个人的整体素质，使其更加全面发展。

总结来说，“艺术教育定义”是一个包罗万象且充满潜力的概念，它赋予人们以创造力，并通过多种途径引导人们发现自己内在的声音，最终形成属于自己的视角与世界观。这一过程虽然复杂，但又极具魅力，因为它涉及到了人类最基本的情感需求——即表达自我并获得认可。而这一切，都源自于那个简单却又深刻的话题：“为什么我们需要艺术？”。