随着全球经济的发展和科技的进步，各种行业都在不断地向前发展，尤其是在文化产业中。艺术教育作为一种特殊的教育形式，它不仅仅局限于传统意义上的技巧培养，更是对学生个性的培养和创新能力的提升。在这个背景下，对于艺术生而言，他们不再仅仅是一个只会画画或唱歌的人，而是一个能够将自己的创意转化为实际价值的人。

然而，这种转变也带来了新的挑战。由于市场上对于人才的需求日益增长，不同领域之间相互融合，艺术生必须具备更强大的综合素质。这包括但不限于专业技能、创造力、沟通能力以及对未来趋势的敏感度等方面。

首先，从专业技能来看，一流的艺术作品往往伴随着深厚的基础知识和扎实的手法。而这些都是通过系统化学习得以实现。在大学阶段，即使是一所普通的大专院校，也能提供良好的基础课程，如色彩学、构图理论、材料与工艺等，这些都是任何一位想成为真正艺术家的学生都必须掌握的一套基本工具。但是，这并不是说只有那些接受过正式教育才能做出优秀作品，而是说无论从事何种工作，都要有足够的心智去理解和应用这些知识。

其次，从创造力的角度讲，一个真正具有潜力的艺术家，不应只是停留在模仿他人的水平，而应该能够独立思考，将自己的情感体验转化为独特的声音。这种能力不能简单通过教科书或课堂教学得到满足，它需要时间去沉淀，在生活中积累，并且勇于尝试不同的方式去表达自己。这意味着即使是最顶尖的情境下的培训也无法替代个人探索与实践过程中的成长。

此外，从沟通能力来说，无论你是否被定义为“艺术生”，你的作品如果不能有效地传达信息给观众，那么它就失去了存在价值。一个成功的人才不仅要有内涵，还要懂得如何展现自我，让世界认识到他的存在。这就是为什么许多学校现在开始鼓励学生参与各种形式的小组合作项目，以及跨学科交流活动，以便他们可以学会如何在团队中发挥作用，同时也学会倾听他人意见。

最后，当谈及对未来趋势敏感时，我们不得不承认的是，每个行业都在迅速变化，并且这改变正在影响所有职业领域。不管你是在绘画还是编剧，你都必须跟上时代脚步，要有预见性来适应未来的挑战。这意味着每个“非传统”毕业生（比如我们所说的“非典型”的“非传统”毕业生）都应该了解市场动态，不断更新自己的技能，使之符合新的要求。

总结来说，“当今社会里的‘艺’究竟是什么？”这一问题其实反映了人们对于新时代人才培养模式的一个期待——希望我们的教育体系能够更加全面地准备未来的年轻人，为他们打下坚实而多元化的人才基石。如果我们把这一点放在心上，我们就会发现，无论你是否被称作“艺”，重要的是你拥有什么样的精神追求，你如何用你的天赋去影响这个世界。你就是你的最好老师，但同时也是你的最好伙伴，因为你拥有超越一般限制边界的心灵空间，可以自由翱翔梦想之翼，所以不要让别人的标签束缚住了你的翅膀，用行动证明：“我是我，我选择我的道路。”