在当今这个多元化、竞争激烈的社会中，艺术教育不仅仅是为了培养一批有才华的人，更是为了塑造具有创新精神和创造力的个体。然而，一个普遍存在的问题是：艺术教育算是艺术生吗？这背后的问题引发了许多关于身份认同、职业发展以及个人价值等深层次讨论。

首先，我们需要明确“艺术生”这个概念。在现实生活中，“艺术生”通常指的是那些从小就被认为有天赋，有能力成为专业画家、作曲家或者其他相关领域的专家的学生。但实际上，这个定义并不那么清晰。有些学生可能在学校成绩平平，但却拥有非凡的才华，而有些高分学生则可能只是因为努力而得以之名。

接下来，我们来探讨一下“是否只为培养艺术生的目的”。这里面包含了对传统观念的一种质疑——我们是否应该把所有参与到音乐或绘画等课程中的学生都视作潜在的“未来大师”，而忽略他们作为普通人的需求和潜力？这种看待问题方式似乎过于狭隘，因为它没有考虑到每个人独特性的重要性。

从小画到大展，这是一个充满挑战与机遇的大门。对于那些热爱并且投入极大的时间精力去学习各种技巧和理论的人来说，他们或许会觉得自己就是那位即将走向世界舞台上的明星。而对于其他人来说，即使他们未必会成为最终走红的人物，他们也能够通过学习获得更多知识，为自己的生活增添色彩。

再次回到我们的主题——"将梦想付诸行动：艺术教育能否确保学生成为真正的艺人？" 这里面的关键词包括“梦想”、“行动”、“艺人”。这些词汇反映出我们要探讨的问题，并不是简单地问一个答案，而是在询问整个过程，以及这个过程所带来的意义。这意味着，不管结果如何，都已经完成了一段重要旅程，这份经历本身就值得珍惜。

当然，对于一些特别优秀的人来说，能够将其才能转化成成功的事业，是非常理想的情况。但这并不意味着所有接受过相同类型训练或者参与类似活动的人都会达到相同水平。每个人都有自己的道路，每个人的梦想都是独一无二的，因此不能简单地用标准答案来衡量一个人是否成功，也不能把任何一个人的可能性限制在某个框架内。

最后，让我们思考一下当代学生是不是都需要成为'一流'的藝術生才能成功？这里提到的"一流"是一个非常主观的话题，它可以根据不同的标准进行解释，比如说商业上的成功、一些评审团给出的评价还是社会对美术作品情感反应强度等。如果把这些标准放在表面上，那么很多时候人们会发现，一流并非总是一目了然，可以直接看到；相反，在更深层次上追求真实自我，是不是更加符合现代社会对人才素质要求？

综上所述，虽然提出这样的问题很自然，但是回答起来其实远比预期复杂。因为它涉及到了太多关于认知、期待以及偏见等心理因素。在这样的背景下，只有一点是不言而喻的事情，那就是每个人都应该寻找属于自己的道路，无论他的名字后面跟着什么标签。他/她的价值不应由别人决定，而应由他/她自己去证明。在这样不断前进的心态下，或许最终，他/她就会找到那个让他/她心动的地方，从而实现真正意义上的自我实现。这正是我国古代哲学家王阳明提倡的一个理念——致良知，用心去理解事物，用智慧去选择方向，用勇气去迈出步伐，最终达到内心之光照亮世间万象的地步。我相信，在这样坚定的信念支持下，每一个人都能够找到属于自己的位置，无论他/她曾经接受过哪一种形式的教育或培训，不论他/她的未来路径是什么样子的，他/她的生命都会因此变得更加丰富和充实。