在当今社会，随着科技的飞速发展和经济的快速增长，人们对于文化、艺术和审美享受的需求日益增长。然而，在这一背景下，艺术教育作为培养未来的文化人才和审美能力者的一种重要途径，却面临着诸多问题。

首先，资金短缺是当前艺术教育面临的一个主要问题。由于学校之间财政资源分配不均，不少地方学校对艺教资源配置不足，这直接影响到学生们接受专业教学的机会。此外，由于政府对于非核心课程如音乐、舞蹈、绘画等投入较少，这些课目往往被视为可有可无，因此在教学时间和教师资历上难以得到应有的重视。

其次，师资力量匮乏也是一个严峻的问题。由于高学历教师偏向于选择科类更为“实用”的职业领域，如工程技术等，而忽略了对文艺类人才的培养，因此在很多学校中都存在教师队伍结构失衡的情况。这导致学生们缺乏足够专业知识以及激情传递者的引领，使得他们对艺术学习产生了浓厚兴趣或许也会因为缺乏专业指导而逐渐淡出。

再者，与其他学科相比，现代社会给予艺术教育的地位显得相对低下。在很多家庭中，对孩子进行科学技术方面的大力培养，并将其视作未来成功不可或缺的一环，但同时却忽略了培养孩子的情感表达能力、创造性思维以及审美观念。这种观念上的偏差使得一些家庭并不重视子女参与校内外各种形式的音乐、舞蹈等活动，从而间接影响到了整体社群对于这些活动支持度。

此外，由于竞争压力过大，一些老师为了让学生能更好地适应考试体系，他们可能会倾向于教授一些能够直接应用到考试中的内容，而不是鼓励学生深入挖掘作品背后的灵魂及深层含义。这种情况限制了学生真正理解并掌握一门语言或者一种技艺的手段，从而削弱了他们独立思考和创新精神发展所需的人文素质训练。

另外，不同地区甚至不同城市之间，对待艺术教育态度差异很大，有的地方积极推广并提供丰富多彩的文化活动，而另一些地方则可能因为资源紧张或政策导向而放慢步伐。在这样的背景下，无论是地域还是阶层，都存在一定程度上的不平等，让部分地区或人群无法享受到公平合理的事业成长机会。

最后，由于信息爆炸时代带来的快节奏生活方式变化，大量宝贵时间被用于电子产品使用导致年轻一代开始疏远自然界与人类历史久远的情感联系。一旦进入大学阶段，即便有些人希望重新追求这些连接时，也常常发现自己已经丧失了一定的触觉敏感性，因为从小没有得到必要的小提琴演奏、小曲唱歌或者泥塑制作等技能锻炼。而这恰恰是我们需要通过精心设计好的课程来补救的问题之一，它要求我们的教材必须更加贴近实际生活，将理论与实践结合起来，为每个孩子提供一个既能提升知识水平又能增强创造力且可以真切感觉到的学习环境。

总之，要想改变目前这样子的局面，我们需要从基础做起加强投资，以确保每个学校都拥有足够优质的人才；要改革评价体系，让老师有更多自由空间去探索新的教学方法；要提高全社会对于arts education 的认知，使其成为必备技能之一；要针对不同年龄段进行不同的策略调整，比如早期可以通过游戏化手段吸引儿童参与，然后逐步过渡至更具深度意义的心理健康项目；最后，要不断完善培训计划，为未来社会带来更多具有创新精神和批判性思维的人才。如果我们能够解决这些问题，那么未来的世界将会更加丰富多彩，也将因此变得更加迷人的。