在探讨艺术这一概念时，人们往往会提出多种不同的定义，这些定义不仅反映了不同文化和历史背景下的理解，也展示了人类对于美感、创造力和表达手段的多元化需求。今天，我们将深入探讨“艺术定义的五种说法”，以期找到一个能够涵盖所有可能角度的综合答案。

首先，让我们从最传统也最普遍接受的一种说法开始：根据功能性观点，艺术是为了娱乐或教育而创作出来的一系列作品。这一观点认为，任何被视为有趣或者能启发人思考的事物都可以被称之为艺术。在这个框架下，我们可以将音乐、文学、戏剧等各种形式都纳入到“艺术”的范畴中，因为它们都是用来吸引听众或读者并提供某种信息或情感体验。

然而，对于那些更追求形式与技术精湛的人来说，他们倾向于把“艺术”限定在更加狭义上，比如审美学说的观点。这种观点强调的是个人的审美体验，而不是作品本身所包含的情境或者它是否具有特定的功能。这意味着只有那些被广泛认为具有独特美学价值且能够激发个人情感共鸣的作品才真正属于“高级”或真正意义上的“艺术”。

此外，还有一些理论家提出了社会功能主义解释，即艺作为一种社会现象，它不仅仅是一个单纯的心理活动，更是一种集体行为，是社会成员通过共同参与来实现交流和协作的手段。从这个角度出发，“艺”就是一种跨越个人界限，将不同人团结起来，以共同欣赏和理解其内涵。

当然，不同国家和文化对这概念也有各自独到的理解。在一些文化中，如非洲大陆，那些由社区成员共同参与制作并用于仪式庆典的小型雕塑就被视为重要的宗教象征。而在东方文明中，如中国、日本等国，则更多地关注于技巧与工艺，以及如何通过这些技巧展现自然之美。

最后，有些现代哲学家则试图去超越这些传统界定，把焦点放在创造过程本身，而不是最终产出的产品上。他们提出了存在论（ontological）方面的问题，比如：“什么是‘有’？”以及“我存在，所以我是谁？”

综上所述，“艺”的定义既丰富又复杂，它涉及到心理、社会、历史乃至哲学层面。而当我们尝试去理解这五个不同的见解时，我们意识到了一个事实：每个人的心灵世界都充满了无尽可能性，每一次新的发现似乎总能让我们的认知得以拓宽，从而让我们的世界变得更加丰富多彩。但同时，这也带来了一个问题：如果一切皆可成为名为“藝”的东西，那么该如何划分哪些才算真正值得称之为“藝”呢？

随着时间推移，我们不断地学习新知识，并逐渐认识到自己的错误或偏见。当我们站在巨大的知识库前，看着那张张熟悉但又陌生的画面时，我相信你会发现自己无法完全贴标签。如果你愿意，你可以选择继续你的旅程，在那里，无边无际的地平线指引着你的脚步；亦或者，你可以停下来，沉浸其中，就像我一样，一直沉醉在这个永远未曾结束的话题里——关于那永恒真理性的探索——即芸芸众生中的芸芸绝佳之境——何谓「藝」？