在19世纪初，世界历史上首张照片的诞生彻底改变了肖像艺术的面貌。贵族们不再依赖画家来为他们画像，而肖像画则从简单记录人的外观转变为深入探讨人性和情感的媒介。尽管摄影技术已经普及至今，艺术家们仍然执着于绘制人像，因为这是一种独特地表达内心世界、自我认知以及对社会环境反应的手段。人像作品成为了对人性的写照。

9月21日，上海佳士得举办了一场20世纪及当代艺术拍卖会，其中展出了四幅令人着迷的人像作品，让我们通过这些来自东西方艺术家的作品窥见“最好的时代，最坏的时代”。

毛焰《小林》：“我要尝试进入那个场景，以感受他们真实的情感，看自己是否能在他们的场景中有所触动，这是我的创作终极目标。”——毛焰

拍品编号320

毛焰（中国，1968年生）《小林》油彩画布 77 x 55 cm. 2012年作

估价：人民币750,000 - 950,000

毛焰以其标志性的青灰色调细腻描绘出好友小林的静默肖像。在烟雾缭绕的笔调中，小林仿佛置身于虚无缥缈之境，使观者沉浸于其中。毛焰喜欢“虚静”的概念，一片空旷又宁静。他在创作时保持一种距离，即使对象是熟悉的人物，他也只留下深色的服饰、平淡无奇的发型，以及难以名状的情绪，使人难以猜测他的身份或情绪。

然而，在右侧的一抹绿色如同湖水般清澈，似乎隐喻着灰色的背后另一个世界，而画中的人物对这抹绿色的觊觎却是不言而喻。毛焰曾说他迷恋天光，不管搬迁到新的工作室，他都保留了原有的天窗设计，将画架放置于矩形天窗之下，以自然光捕捉变化。他在《小林》中使用了一束静穆光芒，从左上角轻洒下来，就像是伦勃朗用戏剧化表现方式给予人物力量，让它们向外直面观众。而毛焰笔下的光影却是淡然并暧昧不明。

喻红《迷夜》：“我的画表现的是我的生活，但它不仅仅是我个人的生活，它是关于人类如何生存和成长。”——喻红

拍品编号329

喻红（中国，1966年生）《迷夜》布面丙烯（三联作）整体：190 x 330 cm. 2013年作

估价：人民币800,000 - 1,600,000

对于喻红来说，只有更深层次地了解他人的幸福与痛苦，她才觉得自己的存在有意义。她使用象征和隐喻等手法，为每个人编织故事，并基于个体生活现实发展出她独特的声音语言。她希望她的作品能够让人们看到那些被忽视者的故事，因此她选择描绘平凡的人群，他们正处于社会变革的大背景之下。

余友涵《啊！我们系列 No.13 避邪》：“只要换一个角度，就会发现这个世界很陌生。”——余友涵

拍品编号330

余友涵（中国，1943 年生）《啊！我们系列 No.13 避邪》 丙烯畫布227 x 150 cm.1998年作

估价：人民币600,000 - 1,200,000

余友涵将抽象与具象相结合，将不同的文化元素融合起来，用自由的手法进行拼贴。在她的视觉语言中，“我们”既是一个个鲜活的人，也是新时代社会进程中的普通见证者。这一系列没有选用公众熟知的人物，而是在私人生活或报纸杂志图上的普通民众身上寻找灵感。

贝尔纳·布菲《小丑》

拍品编号321 贝尔纳·布菲（法国1928-1999） 《小丑》

油彩畫布65 x 46 cm.

1966年作

估价：人民币1800万-2400万 马戏团表演者