作为策展人，你如何考量、选择艺术家参加展览呢？你认为艺术家应该怎样做呢？

张忠雪：现在青年艺术家喜欢追求自己的风格，想让作品更当代，更能表达自己的感受，但这要结合他的基本功，不能盲目追求流行趋势，一定要保留自己的想法。看到同一样事物，每个人所表达出来的、内心所感受到的东西都是不一样的。能够通过自己的艺术语言来表达，需要长期积累，一步一步地往前走。

我们做展览首先要看艺术家的作品，我目前接触的青年艺术家比较多，在考量青年艺术家作品时，我对他们的履历要求不高，因为刚从学校出来，走上职业创作道路时间并不长。像刘晓龙毕业后就进入中国艺术研究院进修，他自己是有发展规划的。对于有一些青年艺术家来讲，毕业后虽然也想进修，但考虑到生计，他可能先找工作，利用空闲时间再画画。这也是一个社会现象，每个时代都有不同的困难，也有不同的机遇。

我是学艺出身，大学刚毕业时，新媒体等各种网络平台很少，在大学期间主要画画，对外界了解较少，毕业之后，也不知道自己能干什么。我们进入这个行业，需要经历一个漫长过程，但如果想让自己被市场接受，被专业人士接受，就必须努力地画画，再多参加展览。

当然，我们参与展览也是要选择的，要看展览的主题、评委、学术主持、策划人等。在全国性的大型展览中，是有必要参加。如果平时创作几平尺的小画，与创作一幅大画，其整体把控能力是不一样的。我认为，这些年轻人的可以通过更多途径让别人发现自己。想要让自己及作品被发现，其实是需要布局。一方面要花费大量时间进行创作，还另一方面也要去交流和宣传，以提高认可度。

关于价格的问题，对于很多初出茅庐的人来说，他们会思考“我的作品多少钱”。但是，我们作为机构首先应考虑的是其它因素，比如它们是否符合我们的风格或主题，并且它们是否能够吸引潜在买家的兴趣。不过，对于那些真正希望将其视为投资而非消费者购买的人们来说，那么价格是一个重要问题。但这是一个相对复杂的话题，因为每件品都是独一无二，不同的地方都会给予不同的价值判断。

从某种程度上说，如果你的目标是成为专业艺人，而不是仅仅只是为了卖出去，那么你应该关注的是不断提升你的技能和技术，而不是只关注价格。你应该建立起一个稳定的经济基础，然后才可以开始考虑销售你的产品。此外，你还需要理解市场和竞争力，以及如何与其他艺人们竞争，以及如何吸引客户注意到你的产品。你不能简单地预测任何事情，因为每一件商品都是一次新的尝试，而且每一次尝试都可能带来不同结果，所以最好的办法就是确保你始终保持好奇心并不断学习以适应变化。

总之，最好的方式是在找到合适平台之前培养自己的技巧，让人们知道你的存在，然后慢慢地提高你的价值。当人们开始意识到你提供了比其他任何东西更大的价值时，你就会得到报酬。而且记住，无论何时，都不要忘记最初为什么开始做这些事情——因为爱好和激情。而最终，当所有这些组合起来的时候，只有双赢才能维持下去，这正是我今天想要分享的一点信息——即使是在非常挑战性的环境中，只需坚持良好的原则并相信未来的成功将会自我实现，它们将帮助我们克服一切障碍，并继续前行。