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广东本土抽象艺术探索：从梁锡鸿到现代美术网络
在中国近现代美术史上，广东作为一个重要的文化与艺术中心，其对抽象艺术的发展和接受程度一直是一个值得深入探讨的话题。特别是在20世纪30年代至今，这个区域在前卫美术运动中的角色和贡献尤为突出。
1935年8月，梁锡鸿在《艺风》第3卷第8期发表了《抽象形体的理论》，分析了塞尚、马蒂斯以及立体派等西方现代派形式问题。这一时期，广州、上海、东京之间形成了一种前卫美术网络，其中包括了野兽派、立体派和超现实主义等流派。梁锡鸿不仅是这一时期的关键人物之一，也是中国最早介绍并宣传这些西方前卫艺术流派的人物之一。
然而，上世纪40年代后，一段时间内，这些实验性的探索似乎中断，但改革开放后，广州美术学院105号房间小沙龙所展开的一系列活动，为本土抽象艺术之路奠定了基础。在1981年之后，由李正天主导的小沙龙逐渐成型，他们致力于推动油画教学改革，并举办了一系列以“油画展”为名的大型展览。此外，还有像赵无极讲习班学习归来的鸥洋，以及区础坚、涂志伟组成的小团队，他们都对当时教育体系进行了创新性尝试。
80年代末至90年代初期，广东出现了一批具有特色的当代水墨创作群体，如“大阿龙”画会，以及后岭南概念的提出及其后的持续十年的不定期展览活动，这些都对岭南画坛造成了巨大的冲击。此外，在新世纪初，一些个别或集体性的抽象创作也开始显露头角，他们选择将视线从浮华图像转向内心自省，以观念自足为目的进行创作。
对于中国近四十年来本土“抽象”之路，我们可以看出，从形式美到意境表达，再到观念建构，本土artist们不断地寻求新的表现方式和语言手法。他们并不简单地模仿西方，而是通过融合中西两种审美理念，将自己的命题落实于基本的抽象元素累积叠加中，从而实现一种独具特色的艺术表达方式。
然而，无论如何，本土“抽象”之路仍需面临着如何既保持其根植于国情又能够与全球化潮流相适应的问题。这需要我们不断地思考，不仅要把握时代精神，更要尊重每一位artist独立思考的心灵世界，只有这样，我们才能真正了解并欣赏这片土地上的那些精彩纷呈而又充满神秘色彩的事迹。
