？

主持人：作为策展人，你如何考量、选择艺术家参加展览呢？你认为艺术家应该怎样做呢？

张忠雪：现在青年艺术家喜欢追求自己的风格，想让作品更当代，更能表达自己的感受，但这要结合他的基本功，不能盲目追求流行趋势，一定要保留自己的想法。看到同一样事物，每个人所表达出来的、内心所感受到的东西都是不一样的。能够通过自己的艺术语言来表达，需要长期积累，一步一步地往前走。

我们做展览首先要看艺术家的作品，我目前接触的青年艺术家比较多，在考量青年艺术家作品时，我对他们的履历要求不高，因为刚从学校出来，走上职业创作道路时间并不长。像刘晓龙毕业后就进入中国画院进修，他自己是有发展规划的。对于有一些青年艺术家来讲，毕业后虽然也想进修，但考虑到生计，他可能先找工作，利用空闲时间再画画。这也是一个社会现象，每个时代都有不同的困难，也有不同的机遇。我是学艺术出身，大学刚毕业时，新媒体等各种网络平台很少，在大学期间主要画画，对外界了解较少，毕业之后，也不知道自己能干什么。我们进入这个行业，需要经历一个漫长过程，但如果想让自己被市场接受，被专业人士接受，必须努力地画画，不断参与各类展览活动。

当然，我们也需注意选择合适展览机会，比如全国性的大型展览，这种机会对提升我们的知名度和市场价值非常重要。而且，我们可以通过更多途径去推广我们的作品，让更多人了解和欣赏我们的艺技。在这个过程中，不断学习和实践，是提高自身水平和市场竞争力的关键。

主持人：那么，您认为青年艺术家的市场走向应该怎样思考呢？

邢新华：对于价格问题，其实定义是一个复杂的问题。在价格形成之前，你们会受到社会上的拍卖、展示影响，都会思考“我的图像多少钱一平方米”。作为文化机构来说，我们首先应考虑的是文化水平高低，但对于年轻人才来说，最重要的是解决生活问题，有了经济基础才能继续创作。

近日，我在金桥文化空间就做了一些事情，比如“扶持计划”，两万多平方米美术馆、托管中心建立等。我觉得，可以像其他大学生一样找到稳定的工作，然后再发展个人事业。我们认为付出的很多，其它专业学生也学了好几年付出了很多，但是价值衡量标准还不同于其他专业。而且，只要找到合适平台，就算每张图标价几百元，比如理想化说山水图每天绘制一张，一天收入几百元，再卖给机构，每月拿到万元左右，这比许多其他初入职场学生工资还高。如果遇到单独买主，他们愿意支付更高价格，那当然是个好事。但这过程比较漫长。你不断提高价格，同时你的创作时间就是你的产品升值过程。一旦成为专注于此的人，将获得成果，从而影响整个社会，并为他人的理解提供支持。

李青蔓：随着人们生活水平提高，当物质需求达到一定程度，他们将更加追求精神享受。我相信，即使面临挑战，无论是在哪个阶段，如果踏实耕耘，它们无疑是无限可能性的开始。而从文化机构角度来说，我们希望为年轻才俊提供更好的服务，更好的渠道，让他们及他们作品得到展示与认可，为用户带来满足。此时，此刻，是岁月静好的时候，没有任何理由不是改变世界的一刻；而所有这些正因为它们具有潜力，所以又充满挑战。当你们准备好了，就请把握住这一刻吧！

尾记：

年轻才子的未来被深深埋藏在世间望眼愁云里，却又显得如此明媚，因为只有这样，他们才能真正肩负起未来的重任，而未来的重任则是引领这片星河迈向光明之路。在中国众多年的春秋里，有太多太多这样的孩子，只待那时候他们能够共同书写属于自己的篇章，以严谨与秩序铸就辉煌岁月。不论何方何土，只需真诚相待，与合作共赢，便能迎风破浪直至尽头！