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主持人：作为策展人，你如何考量、选择艺术家参加展览呢？你认为艺术家应该怎样做呢？

张忠雪：现在青年艺术家喜欢追求自己的风格，想让作品更当代，更能表达自己的感受，但这要结合他的基本功，不能盲目追求流行趋势，一定要保留自己的想法。看到同一样事物，每个人所表达出来的、内心所感受到的东西都是不一样的。能够通过自己的艺术语言来表达，需要长期积累，一步一步地往前走。

我们做展览首先要看艺术家的作品，我目前接触的青年艺术家比较多，在考量青年艺术家作品时，我对他们的履历要求不高，因为刚从学校出来，走上职业创作道路时间并不长。像刘晓龙毕业后就进入中国画院进修，他自己是有发展规划的。对于有一些青年艺术家来讲，毕业后虽然也想进修，但考虑到生计，他可能先找工作，利用空闲时间再画画。这也是一个社会现象，每个时代都有不同的困难，也有不同的机遇。我是学绘画出身，在大学期间主要绘制图书插图，对外界了解较少，毕业之后，也不知道自己能干什么。我们进入这个行业，不仅需要经历一个漫长过程，而且还需努力地学习和实践。

当然，我们也必须学会选择适合我们的平台。在全国性的大型展览中，我们可以展示更多关于自然主题的作品，这对于提升自身价值和品牌影响力至关重要。但同时，我们也应注意保持初心，不因外界压力而改变原有的创作方向。

主持人：那么，您认为青年的市场走向又该如何思考呢？

邢新华：对于年轻人的价格定位，是一件非常复杂的事情。在价格形成之前，他们会被社会上的拍卖、展览等因素所影响，从而思考“我的画多少钱一平尺”。作为机构来说，我们首先应考虑艺人的水平高低，但是对年轻艺人来说，他们首先需要解决生计问题，有了基本经济基础才能继续创作。近日，我们金艺桥空间就做了一些事，比如“扶持计划”，两万多平方米美术馆、托管中心建立等。我个人认为，可以像其他大学毕业生一样找到稳定工作，然后再继续发展。

李青蔓：随着人们生活水平提高，以及物质需求达到一定程度，他们开始更加追求精神享受。我相信，未来市场前途无限，只要踏踏实地耕耘。一方面我们希望为年轻艺人提供更好的服务和渠道，将他们及其作品呈现给公众；另一方面，也期待他们思考回馈社会和机构，以互利共赢促进整个行业健康发展。

刘晓龙：从我个人的角度来看，要与机构签约，不论价格如何，即使前期价格不会太高，但出于长远考虑以及与机构之间关系，每一幅作品都应当精心创作，因为它代表了我个人形象，也体现了机构获益。这两者若能达到，对我将大好处带来。而且，无论何种情况，都应当把握住每一次机会，把自己的技能发挥得淋漓尽致，这就是成名之路。而且，与他人的合作也有助于提升自身价值，让更多的人认识到我们的存在。

主持人：“双赢”才是通向成功之路，而不是单边推动。如果没有良性的合作，没有相互支持，那么任何一个环节都会面临挑战。不论是在国家层面还是在各个领域，都需要共同努力，为文化产业带去新的活力，使其不断创新，并在全球范围内取得领先地位。只有这样，便可确保未来的繁荣昌盛，并为所有参与者带去更多福祉。在这样的背景下，我深信，只要坚守初心，不忘本源，加强团队协作，同时勇于创新，最终必将迎来属于我们的辉煌时代！