本土艺术品销售行业走向深度发展
广东本土艺术品销售行业走向深度发展，探索其在中国抽象艺术潮流中的定位与实践。从20世纪30年代的前卫美术团体中华独立美术协会到改革开放时期的教学改革和沙龙文化，这一地区展现了多个历史节点对抽象艺术探索的贡献。然而，尽管抽象艺术在中国获得了关注，但广东并未表现出同样的热度。本文将通过分析历史背景、文化特征以及市场环境，为理解这一现象提供新的视角，并探讨未来可能的发展趋势。
首先，我们需要认识到“抽象”这个词汇在中国本身就存在一定难以界定的特性。在不同的时代和地域，它代表着不同形式和意义。例如，1935年梁锡鸿等人介绍西方现代派，如立体派和超现实主义，而1980年代中期以后，则更多是指西方表现主义、构成主义以及抽象表现主义。这两种情况下，“抽象”都被用作一种前卫美术形式，以区别于具象写实。
接下来，我们要回顾上世纪80年代以来广东的先锋艺术团队及其活动，如“南方艺术家沙龙”，他们不仅参与了实验性的油画展，也开启了一系列当代水墨运动，比如“大尾象”、“一代”、“阳江组”以及“实验水墨”。这些群体虽然没有形成专门的团体或流派，但它们共同书写出了广东当代艺术创作零星而又繁盛的一面。
然而，本土化与国际化之间的关系也值得我们深入思考。一些评论家试图从自身出发来寻找解读途径，比如栗宪庭提出的“念珠和笔触”，高名潞关于“极多主义”的诠释，以及黄专对于中国古代画论中的“气韵学说”的阐述。这些建议尝试摆脱西方理论框架，使之建立在整一性原理之上，从而真正揭示出此类艺术自身的线索。
最后，我们需要考虑如何既把握时代情境，又兼顾个体独特实践；既看到本土传统承传，又认识到全球化维度加剧状况中西交织关系。只有这样，我们才能真正揭示出广东本土艺商行走自己的道路所面临的问题及可能性，为其未来发展提供有力的支持。
综上所述，广东省作为一个具有悠久文化底蕴的地方，其本土艺商行走自己的道路是充满挑战但同时也富有潜力的。在追求自我定位与创新发展过程中，不断探索并融合传统与现代，是实现这一目标不可或缺的一步。而对于外部世界来说，只有尊重并珍视每一个地方独有的文化遗产，同时给予足够空间让其自由表达，那么全球范围内各地艺商能够携手共进，将成为实现跨越千年的可持续合作的一个重要契机。