上海佳士得为何艺术家仍执着于绘制肖像即便相机成为了主流的艺术品收藏行业
在21世纪初，尽管科技的进步使得捕捉瞬间的能力更加精确，但艺术家们仍然执着于绘制人像。他们不仅仅是为了记录外观，更是为了探索内心世界和社会关系。上海佳士得即将举办一场拍卖会，展示四件不同风格的人像作品，让我们通过这些画作窥见了“最好的时代，最坏的时代”的人性写照。
毛焰《小林》是一幅以其独特青灰色调描绘人物肖像的作品。在这幅画中，毛焰用细腻笔触捕捉到了好友小林静默时刻的气氛，使得观者沉浸在虚无缥缈的空间当中。毛焰对待创作对象往往保持距离，只留下深色的着装和难以名状的情感，使人无法琢磨他的身份或真实情绪。
喻红《迷夜》则是一幅充满象征与隐喻的手法创作，它展现的是个体生活中的幸福与痛苦，以及在社会变革的大环境下所产生的情感网。喻红通过三联画形式展现歌手私人与表演状态中的生活方式，她注重氛围营造，以碎片化的情绪表现出丰富的人物内涵。
余友涵《啊！我们系列 No.13 避邪》则是一个超现实主义拼贴场景，将具象图像抽象地并置一起，形成一种近乎超现实的视觉语言。在这幅画中，余友涵既审视了当代社会，又以历史感为背景，在带有浓重情感色彩的黑白花卉上聚焦周围的人。她选用平凡民众作为肖像，而不是知名偶像，这些肖像是艺术家的私人生活或杂志图片来源，她维持着自己与肖像之间的情感距离，用临摹摄影素材或剪贴画图片创作而成。
贝尔纳·布菲《小丑》的主题同样令人思考，他用油彩勾勒出一个马戏团表演者的形象，这个形象背后隐藏的是关于孤独、欢乐和逃避等复杂情感。这份复杂性正是人类经历的一部分，也是艺术家们不断探索和表达的话题。
尽管相机技术已经成为主流，但艺术家们依然坚持使用传统媒介来描绘人的形象，因为它们能够更深入地探讨人的内心世界以及他们所处社会环境中的反应。这些作品不仅仅是对个人外貌的一种记录，更是对于时间、心理深度表达的一种实验，是对“最好的时代，最坏的时代”这一时期人类本质写照的一个反映。