近期，国家大剧院与荣宝斋联合举办了一场名为“经典的复现与传统的再造——荣宝斋350周年木版水印当代艺术主题展”的盛会。通过展示“经典的复现”、“传统的再造”和“创新与未来”三个板块中的作品，这次展览不仅回顾了荣宝斋木版水印技艺的发展历史，而且深入探讨了中国木版水印这项非物质文化遗产在当今时代背景下的创意转化和创新性进步。

雕版印刷术自隋唐时期便有踪迹，在宋元时期成熟，并于明清时期达到了高潮。在明朝鼎盛时期，就有《十竹斋画谱》和《十竹斋笺谱》两部彩色套印作品被广泛推崇。然而，19世纪西方照相石印术引入中国后，传统雕版印刷业遭受重创。1896年，民族品牌荣宝斋成立了“帖套作”机构，以其独特的雕版技艺生产信笺、书籍，最终发展成为制作大幅书画作品的木版水印技术。

上世纪五十年代后，荣宝斋利用饾版套色技术将中国绘画品质提升至顶峰，并成功地打磨出了徐悲鸿、齐白石等名家的水墨作品，使得其仿佛真实难以辨别。此外，1954年，他们发明了新的印绢上法，为解决长时间未见突破的问题而贡献巨大的科技革新。这一发明不仅开启了木版水印绢本绘画领域之先河，也填补了1300年的空白，如同《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》、《韩熙载夜宴图》以及《清明上河图》的四件巨著分别问世，将这一古老技艺推向巅峰。

此次展览不仅展示了荣宝斋木版水印发展历程，还包括雕刻材料、工具展示，以及勾描、刻板、打字及装饰四个环节全面的体验。此外，本次首次完整展示了完成于七零年代末的一件珍贵作品——1667块原模组合成的大型《韩熙载夜宴图》，让观众能亲眼见证这些背后的精细工艺和人类智慧投入。

从古到今，从传统到现代，不断演变的是中国木制钉子纸张艺术。在这个过程中，以荣宝齿为代表的事务持续承接并探索着中国古代钉子纸张基础，同时也被逐渐融入现代钉子纸张创作之中。而且随着时间流逝，一种新的文化形式诞生，即20世纪30年代兴起的地面薄弱铜牌艺术，它结合东方铜牌及西方彩色铜板技术最终形成一种风格独特的地面薄弱铜牌艺术，如江南地区以其温柔雅致闻名的小小江浙地面薄弱铜板、小北大荒地面薄弱铜板等不同地域特色都各具特色。

2000年之后，这些地面薄弱铜牌艺术进入一个新的阶段，当初纯粹风景或风情性的表现逐渐减少，而是更多涉及对社会发展、本民族文化传统以及外来文化冲击所产生深度思考视觉呈现。这其中既包括将这种媒介作为一种观念性创作手段，也有探索极限表现力试验还有基于物质出发进行比较研究等。同时青年一代更是在概念与技能方面寻找突破点，并借助数字技术创作更复杂想象力丰富视觉冲击力的版本。