北京市艺考培训机构荣宝斋木版水印当代艺术主题展350周年华诞之际举办盛会
近期，国家大剧院与荣宝斋联合举办了一场名为“经典的复现与传统的再造——荣宝斋350周年木版水印当代艺术主题展”的盛会。通过展示“经典的复现”、“传统的再造”和“创新与未来”三个部分共百余件作品，这次展览不仅系统地回顾了荣宝斋木版水印艺术的发展历程，同时也深刻地展现了中国这项悠久文化遗产在现代社会中的创意转化和创新性进步。
雕版印刷技艺源远流长，从隋唐时期开始，经过宋元、明清几代的大力推崇，最终在明朝达到鼎盛。在这一过程中，雕版印刷术产生了许多杰作，如《十竹斋画谱》、《十竹斋笺谱》等，这些作品至今仍被视为中华书法艺术之冠。
19世纪西方照相石印术来华后，对于传统雕版印刷业造成了巨大的冲击。然而，在1896年，民族品牌荣宝斋成立了专门从事套色信笺制作及大幅书画作品套版木板技术研发机构。这一机构逐渐发展成为高水平套版木板制成绢本书画作品的一家重要工厂。
1954年，荣宝斋又成功发明了一种新技术——「上水法」，这使得绢本木版水印技术取得重大突破，并填补了1300年的空白。此举不仅巩固了其在中国绘画领域的地位，还确保其技艺在全球范围内保持领先地位。
此次特别展览，不仅全面展示荣宝斋木版水印艺术的历史演变，也精心挑选并安排各种珍贵文献资料，以图文并茂形式呈现出从古到今各个时代最具代表性的木版水印作品。此外，本次活动还首度将完成于上世纪七十年代末那一代工匠们辛勤工作的心血结晶——《韩熙载夜宴图》的原版本全部放映给公众欣赏，让人们直接感受那些细腻而精湛的手工艺品背后的智慧和劳动精神。
中国现代水彩涂鸦是20世纪30年代兴起的一种独特美学表达方式，它既继承并丰富了古老的雕刻技艺，又吸收西方套色打字机以及日本彩色打字机等多种技能，为我们带来了更加丰富多彩、生动活泼的情景描写和风格表现。
进入2000年之后，由于科技手段日益完善，以及对文化认同感越来越强烈，一批新的设计师他们利用数字工具进行创作，他们试图探索如何将传统文化元素融入现代设计中，使得每一个产品都充满生活气息。而对于一些资深设计师来说，他们则更多地关注于如何用自己的视角去重新解读这些历史故事，用以激励后来的设计者不断前行。
