狂飙年代社会艺术品交易平台上的巴黎世界艺术家精彩展现林风眠三大代表作
林风眠的艺术世界：从中西调和到现代主义的探索
在1990年出版的文集序言中，林风眠深刻地回顾了他一生对艺术的追求：“本世纪已经进入最后十年，世界艺术变化非常之大，不过六七十年前，我们议论过的事，依然还是我们今天的问题。”三十年的时间过去，如同他所留下的画作般充满智慧与洞察力。他的问题，是如何借鉴西方现代主义，为中国画开辟新的审美和表现形式。
林风眠出生于一个充满文化氛围的家庭，从小就对新思想、新艺术产生了浓厚兴趣。在五四运动期间，他与同学们一起响应“艺术救国”，前往法国学习。这段经历极大地影响了他的视野和创作方向。他不仅吸收了西方现代主义的精髓，而且坚持将其与中国传统文化相结合，这是他毕生的努力和探索。
50至60年代，是林风眠创作巅峰期。《仙人掌、彩陶与静物》、《白衣仕女》、《鱼鹰》等作品，不仅体现了他对立体主义构图技巧的运用，也展示了他在融合中西美学时所达到的高峰。在这些作品中，可以看到林风免以几何形体替代传统绘画的手法，将空间纵深转化为平面上的层次感，用色彩营造出生命力和动态感。
《仙人掌、彩陶与静物》中的立体几何造型构图分析，其主角是造型，而色彩亦为其中的一部分。在水果与方巾、仙人掌处理上，林风眠以绿黄相对应，与背景中的明暗对比共同形成了一幅完整而有层次感的地平线。此外，该作品还展现出了当时社会对于新时代美术理念及表现形式探讨的情况。
《白衣仕女》的简约笔触，却蕴含着东方女性优雅气韵，以及西方现代审美手法。两笔弯眉、一点文鼻，一抹樱嘴薄唇，都透露出一种自信与娴雅，同时也反映出作者对于人物形象理解后的提炼，使得这幅仕女画像既保持传统雍容，又显露出现代简洁之美。
三件作品——《仙人掌、彩陶与静物》、《白衣仕女》，以及另一件未提及但同样值得关注的是《照镜仕女》（Lot 18）——都是嘉德香港2018春季拍卖会展示出来的一份珍贵财富，它们不仅代表着林风免在不同题材上的成就，更是中国20世纪绘画史上不可多遇的人物。
