上海佳士得当相机成为主流之风为什么艺术家依旧执着于绘制那些深邃肖像古玩拍卖平台背后的秘密又有哪些令人
在19世纪初，世界历史上首张照片的诞生彻底改变了肖像艺术的面貌。贵族们不再依赖画家来为他们画像，而肖像画则从简单记录人的外观转变为深入探讨人性和情感的媒介。尽管摄影技术已经普及至今，艺术家们仍然不断创作人像作品，他们通过绘画反映内心世界、表达个人身份，也是对社会环境的一种回应。人像成为一种对人类本质的描绘。
9月21日，上海佳士得举办了一场二十世纪及当代艺术拍卖会，其中展出了四幅令人着迷的人像作品，让我们从这些来自不同文化背景的艺术家的作品中窥见这个“最好的时代，最坏的时代”的真实面貌。
毛焰《小林》
毛焰（1968年出生）以其独特的手法捕捉到了友人的静默肖像。在这幅油彩作品中，小林被包围在一片灰色的雾气之中，与周遭环境融为一体。毛焰喜欢使用“虚静”这个词，它既有空无，又带着宁静。他希望自己的画作能够达到一种无声无息、无色无味的情感状态，这样才能真正地传达他的意图。
喻红《迷夜》
喻红（1966年出生）追求的是人物内心世界。她用象征和隐喻等手法展现个体故事，以三联画形式展示歌手私生活与公众形象之间的矛盾。这类三联敍事常见于西方宗教绘画，但在喻红这里，她更关注氛围营造，以及暗示人物丰富的情感网，却又让人难以琢磨。
余友涵《啊！我们系列 No.13 避邪》
余友涵（1943年出生）将抽象与具象结合，用平视角度审视现代社会，同时以历史感作为背景，将黑白花卉与自由笔触交织起来。她选取了普通民众而非知名偶像，这些肖像是她私生活中的朋友或家人，也可能来源于报纸杂志图片。这使得她的工作既具有代入感也充满了新时代批判性意义。
贝尔纳·布菲《小丑》
贝尔纳·布菲（1928-1999）的这幅油彩作品是一位马戏团表演者的肖像，他通过精细刻划表现了那个时期人们对于娱乐和悲剧同时存在的心理状态。这件拍品不仅展现了一个时代的人物，也反映了一种文化态度，即即便是在欢乐时光里，我们也总能找到某种程度上的忧伤。