上海佳士得为何艺术家仍执着于绘画肖像当相机成为主流之际艺术产业与艺术市场中那些执着于传统手法的艺术家
在21世纪初，上海佳士得举办了一个盛大的拍卖会，这次拍卖会中，有四幅人像作品被展示出来。这些作品来自不同的艺术家，他们的风格各异，但共同点是，都以人为主题，并且都反映出不同时代的人性探究。
毛焰的《小林》是一幅油画，它描绘了一位身着深色衣服的男子，他静静地坐在一张椅子上，面前有一盏灯光洒落。在这幅画中，毛焰使用了他的标志性青灰色调，将人物和背景融合成一个朦胧而神秘的场景。虽然画中的人物模糊不清，但却透露出一种沉默与内省的气氛，让观者仿佛可以感受到他内心世界的一部分。
喻红的《迷夜》则是一幅布面丙烯作，它描绘了一位爵士歌手站在三扇窗之间，每扇窗都有不同的情景展现。这幅画不仅捕捉到了社会变革带来的焦虑和期待，也反映出了个体生活状态中的复杂情感网。
余友涵的《啊！我们系列 No.13 避邪》是一幅用丙烯创作的人物肖像，在这幅画中，余友涵将多个图像并置在一起，形成了一种超现实主义拼贴效果。他选择了平凡民众作为主题，而不是历史或文化偶像，这使得观者能够更容易地代入到这些人物的情境之中。
贝尔纳·布菲的小丑则是另一番风格，他通过对马戏团表演者的描绘，展现出了人类悲剧与喜剧相互交织的情感。在他的笔下，小丑不再是单纯的角色，而是一个象征着矛盾、苦难与幽默的人类形态。
这些作品虽然在技术和形式上有所不同，但它们共同传达了一个信息：即使是在摄影技术高度发达的时候，艺术家们仍然坚持用自己的方式来捕捉和表达人的形象。这不是因为他们忽视了摄影机提供的手段，而是因为他们相信，只有通过个人创造力和情感投入，可以真正揭示人的本质。