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主持人：作为策展人，你如何考量、选择艺术家参加展览呢？你认为艺术家应该怎样做呢？

张忠雪：现在青年艺术家喜欢追求自己的风格，想让作品更当代，更能表达自己的感受，但这要结合他的基本功，不能盲目追求流行趋势，一定要保留自己的想法。看到同一样事物，每个人所表达出来的、内心所感受到的东西都是不一样的。能够通过自己的艺术语言来表达，需要长期积累，一步一步地往前走。

我们做展览首先要看艺术家的作品，我目前接触的青年艺术家比较多，在考量青年艺术家作品时，我对他们的履历要求不高，因为刚从学校出来，走上职业创作道路时间并不长。像刘晓龙毕业后就进入中国画院进修，他自己是有发展规划的。对于有一些青年艺术家来讲，毕业后虽然也想进修，但考虑到生计，他可能先找工作，利用空闲时间再画画。这也是一个社会现象，每个时代都有不同的困难，也有不同的机遇。我是学绘画出身，在大学期间主要绘制图书插图，对外界了解较少，毕业之后，也不知道自己能干什么。我们进入这个行业，不仅需要经历一个漫长过程，而且还需努力地学习和实践。

当然，我们也必须学会与市场相互适应。在选择展览时，我们应该注重主题、评委和策划人的专业性，以确保我们的作品能够得到公正评价。此外，还应当参与更多大型展览，这可以帮助我们提升技能并增加知名度。

为了让人们发现我们的存在，我们需要布局，同时也要花费大量时间精心创作，并积极进行交流和宣传，以提高认可度。

主持人：那么，您认为青年的市场走向又该如何呢？

邢新华：对于价格的问题来说，它是一个复杂而敏感的话题。当价格被确定之前，你们会思考“我的画多少钱一平尺”。作为机构来说，我们首先考虑的是艺人的水平高低，但对于年轻艺人来说，他们首先需要解决生计问题，只有经济基础稳固才能继续创作。在金艺桥空间，我们实施了一些措施，如签约扶持计划，以及美术馆与托管中心等设施建设。我建议年轻艺人才像其他学生一样找到稳定的工作，然后再发展个人事业。

李青蔓：随着人们生活水平提高，他们开始追求精神层面的享受，因此我相信未来无论何种形式，都将给予足够关注。我认为，从机构角度看，让年轻艺人才在平台上呈现是非常重要的事情，因为这样既服务于用户，又为这些新兴力量提供了展示机会。但同时，我希望年轻艺人们意识到回馈社会也是必要的一环，无论是在物质条件还是精神支持方面，都应尽力回报那些支持他们的人和机构。

刘晓龙：作为一名画家的立场，如果能与画廊签约，不管初期收入如何，即便不是很高，但从长远角度来看，这样的合作关系每幅作品都值得精心打磨，因为它代表了个人形象以及对合作方带来的利益。这两者相辅相成，对于我们这些初入职场的小伙伴们将是一个巨大的推动力。不论任务紧急或价格低下，都应该保持职业态度，将自身价值发挥至最好。而且，有时候一些简单订单会诱发粗制滥造的情况，但是哪怕如此情况发生，也应当坚守基本原则去创作，最起码表现出一定程度的心理素养和责任感。

主持人：最后总结一下，当今世界上的许多事情都在不断变化，而关于这一点讨论一直持续进行着——即使是在最深幽暗的地方，被世间万物抚慰的人才被世间万物识别。而这份挣扎，是一种永恒的话题。所以说，无论是潜心耕耘，或许忘记最初那份热情；亦或是一位策划者及学者的严谨态度；抑或是一位产业化运营商保障品质；所有这些元素共同作用，便构成了严谨且充满活力的现代文化商品市场。如果中国想要培养更多优秀的未来塑造者，那么建立一个完善、高效且具有国际竞争力的文化商品市场，就显得尤为重要了。