中国艺术新闻网独家专访杨士林的人文故事
在这美丽的四月天，杨士林老师的文化艺术之旅，让我们深入千岛湖畔，与他一起探讨文化底蕴与人格魅力。杨士林人民文化专访，展现了一个多面的人物：既有对传统工艺深厚的理解，又有对于现代艺术挑战的敏感。
"静"是他的画作中常见的一种状态，他认为现在人们的心态很躁，这让真正精湛的手法变得稀少。他批评当今许多作品缺乏敬畏和沉淀，而古代艺术家却能在短时间内创造出震撼作品。
"恶"字则指向那些制造垃圾般假货、速成技艺的现象。在杨士林看来，真正值得尊敬的是那些经过长时间苦心经营才能完成的大师级别作品，如敦煌壁画中的文人气质。
谈及“工匠精神”，他强调这种精神意味着追求卓越，不仅要精益求精，还要承受市场压力和生存挑战。正是因为这样的精神，敦煌壁画才吸引了众多后世学者前去学习。
然而，“乱”字形容当前鉴定市场混乱的情况。由于技术落后和概念陈旧，使得很多假货进入市场，而真品难以辨认。杨士林提醒，我们应警惕这些伪善行为，用理性来梳理这一领域的问题。
在“蛰居燕市”的生活中，杨士林通过观察古器物、书画等获得灵感，但同时也意识到自己之前误解印刷品所带来的影响。他夜晚思考并记录下自己的想法，以此来纠正过去错误，并寻找新的路径。
随着帖学式微而碑学兴起，这一领域经历了探索与挣扎。在国难时期书艺遭受打击，但近年热闹非凡，却因盲目流行而失去了本源。他希望能够找到一种方式，将这段历史梳理清楚，为未来留下正确的道路指引。
自甘边缘，对于汉族文化无知，无论是在魏晋时期还是今天，他都坚持砥砺前行，以实现个人的愿望。这份坚持，即使面对困难，也不放弃探索，只愿意将一切交由读者决定如何处理。
最后，在灯光下的隐秘角落里，是杨士林给予我们的最终答案——即使在混沌中，也有一丝光明，可以通过不断地砍削、修炼，最终达到自我提升。
