中国美术家协会征稿通知杨士林人民文化专访 征响中原杨士林文化艺术深度探索
在万物复苏的四月天，杨士林老师在千岛湖畔的美丽景色中，与我分享了他对文化艺术的深刻理解与独特见解。他的作品不仅体现了他扎实的文化根基，更展现了他坚持不懈的人格魅力和敏锐多智的思维。
“静”是杨士林老师提及的一个重要主题。他认为现代人心态较为躁动，对于传统艺术形式如佛像绘画缺乏敬畏之心。这是因为当代人往往追求速度和即时成果，而忽视了工艺品质和深度。古代画家则能够静下心来，以精湛工艺创作出令人肃然起敬的作品。
然而，杨士林老师也表达出了对某些笔触流行趋势的强烈反感。他认为这些流行趋势只是制造垃圾并削弱真正艺术价值的一种手段。相比之下，他赞扬那些能够保持工匠精神、注重细节和质量的小众艺术家，这些人才是真正名副其实的艺术家。
此外，杨士林老师对于当前鉴定市场混乱的情况感到忧虑。他指出一些国家文博机构进入市场后，由于缺乏新的概念，他们无法区分真假，因此导致大量假货涌入市场。这一情况让原本专注于研究古代文化遗产的人们感到尴尬，但又无奈地被迫参与其中。
作为一个长期从事书法学习者，我有幸亲临故宫等历史场所，与那些专家一起欣赏文物。我曾开玩笑说，如果有人需要用放大镜来观察，就不要跟我学，因为那只是骗人的把戏。而现在，我更加明白，只有通过亲身体验才能真正理解古人的情感和技艺。
晚年，我将自己沉淀的心得体会转化为文字，从而避免过去只停留在印刷品上的误解。在这个过程中，我不断反思自己的探索路程，并期待能够找到正确方向。但即便如此，也仍需时间去梳理这条曲折复杂的情感道路。
虽然我选择置身边缘，却依旧追寻着自我的砥砺前行。在这漫长旅途中，即使探索遇到阻碍，也不会轻易放弃。希望能有一位懂得如何指引方向的人帮忙斩除障碍，让我们继续前进。
匿名
于燕市
灯光下的思考