请问古代名家如吴道子张择端等他们的作品至今依然为人称道有什么特点呢
在中国艺术史上，中国画是中华文化中的一朵奇葩，它不仅仅是一种艺术形式，更是承载着几千年的文化内涵和审美情趣。从宋朝到清朝，出现了一批杰出的画家，他们的作品不仅技艺高超，而且对后世产生了深远影响。吴道子、张择端便是这批画家的代表人物。
吴道子（697年-758年），字宗之，是唐代著名的山水画家，以其独到的“大自然”的表现方式而闻名于世。他擅长用笔勾勒出天地间生灵与物象之间错综复杂的情感和关系，这一点体现在他的代表作《万寿山庄图》中。在这幅作品中，吴道子的笔触自由流畅，如同大自然赋予生命一般，使得观者仿佛置身其中，感受到了那份宁静与自在。
张择端（约1050年—约1127年），字师卿，是北宋时期著名的山水画家，被誉为“北宋四大家”之一。他以精湛的工艺和独特的人物塑造而闻名，他最著名的作品《清明上河图》展示了他对城市景观以及生活细节极高的关注度。该作品描绘的是一个繁忙且充满活力的都市场景，其中包括各式各样的市井小民，以及他们日常生活中的各种活动，从一位卖菜的小贩到一位进行早晨祈祷的小尼姑，无一不透露出作者对社会现实深刻洞察力。
两位画家的风格虽然不同，但都具有强烈的地方特色。他们对于色彩运用上的巧妙处理使得每一幅作品都显得生动活泼，同时又能传达出一种超乎寻常的情感力量。这也正是中国画所独有的魅力所在——既有着丰富多彩的地理气息，又有着深邃悠长的情感表达。
除了技术上的成就外，这些古代名家的作品还体现了一种精神追求，即通过创作来反映社会现实并展现个人情感。在历史发展的大潮里，他们坚持自己的艺术追求，不断创新，不断探索，最终将自己的思想和情感转化为视觉语言，让后人能够通过这些画像窥见时代脉搏。
总结来说，吴道子的山水之美体现了大自然无穷尽量；张择端的人文景观则揭示了人类社会日新月异。而他们留给我们的不仅是一些精美绝伦的手稿，更是一种跨越时间空间的心灵沟通，让我们可以穿越时空，在古人的世界里徜徉，为现代化的大都会带去一些宁静与温馨。