艺术是人类文化生活中的一种重要组成部分，它不仅能够表达人们的情感和思想，还能够反映社会的发展和变迁。然而，关于艺术的定义，有着多种不同的说法。以下，我们将从五个不同角度来探讨这些定义，并试图揭示它们所蕴含的深意。

首先，从美学角度出发，艺术被视为一种审美体验。在这种说法中，艺术作品旨在引起观者的情感共鸣，无论是通过视觉、听觉还是其他感觉器官。例如，一幅画作可能以色彩、构图和线条等元素来创造出一种和谐或冲突的情绪氛围，使人在欣赏时产生共鸣。这一定义强调了艺术作为一个独立存在于实用性之外的领域，其价值在于其对审美享受的提供。

其次，从功能性角度看，某些人认为艺术是一种服务性的活动，它可以用于教育、宣传甚至治疗。在这一理解中，艺术不再仅仅局限于个人情感表达，而是成为了一种工具，可以被广泛应用于各种场合。此类情况下，如公共雕塑或公共装置作品，不仅满足了人们对美景需求，也可能传递信息或者启发思考，这一点体现了它在社会生活中的实际作用。

再者，从历史主义角度考虑，许多研究者把握住了历史背景下的文艺表现形式，将其作为了解过去时代特征与价值观念的一个窗口。在这种说法里，任何形式的文学、音乐、绘画或建筑都可以被视为时间旅行者的镜子，它们反映并记录了当时社会结构、宗教信仰以及政治状况等多方面因素。这使得我们能更好地理解不同历史时期的人们如何思考问题，以及他们如何通过创造力的方式去表达自己的身份与认同。

接下来，从哲学理论上分析，对待“什么是藝術？”这个问题，有着丰富而复杂的心理层面。一些哲学家主张，将藝術定位为一种认识世界的手段，即使是在最抽象的情况下也是如此，比如现代派诗歌就常常超越语言本身，以新的意义体系说话。而另一些则倾向于将藝術看作是一种解放人的精神自由的手段，即无论何时何地，只要有創意與想像力，就有可能开辟出新世界新宇宙。

最后，在科技进步日益迅猛的大背景下，一些专家提出了新的概念：数字媒体带来的革命化转型正在改变我们对“藝術”的理解与实践方式。比如3D打印技术让以前难以实现的人工制品变得简单可行；虚拟现实（VR）技术则允许用户沉浸式体验前所未有的全息环境，这些都极大推动了一系列新的媒介出现及演变，同时也促使我们重新评估古典媒介及其内容的地位与影响力。

总结来说，“艺术定义的五种说法”各自展现了人类对于这门神秘而又普遍存在的事物的一面。一方面，是关于审美愉悦、一方面，则涉及到服务功能、一方面关注的是历史记忆、一方面则追求知识深化、一方面还包括未来趋势探索。但无论哪一边，都不能孤立地进行，因为它们互相交织，在我们的生活中共同构成了一个复杂而精彩纷呈的大舞台——那就是芸芸众生共同参与演绎出的永恒之城——文化世界。