2021全国老年书画大赛征稿精彩专访杨士林艺术传奇
在万物复苏的四月天，杨士林老师在千岛湖畔的美丽景色中，与我分享了他对文化艺术的深刻理解和独特见解。他的作品不仅体现了他扎实的文化根基，更展现了他坚持不懈的人格魅力和敏锐多变的心思。
谈到当代艺术，他指出我们现在过于急躁，没有耐心静下心来创作良好的作品。相比古代，人们更倾向于欣赏那些经过长时间精心雕琢才完成的大作，而现代人追求的是即时成效，这种趋势让人感到失望，因为它缺乏敬畏之情。
杨士林老师强调了工匠精神的重要性。他认为真正优秀的画家应该像古代工匠一样，注重精益求精，不断追求完美。在敦煌壁画中，我们可以看到这种传统工艺精神，那些文人的气质与技艺融为一体，是现代许多大师所无法企及的。
然而，在当前市场上，鉴定工作变得混乱无序。假货横行，让真品难辨真伪。这一切都是因为一些国家博物馆进入市场后，他们没有新的概念，只能依靠旧有技术进行鉴定。而这些专家往往被动地跟随市场潮流，无力阻止假货泛滥。
面对这一切，杨士林老师提醒年轻人不要依赖放大镜去欣赏艺术，要亲自感受作品的情感和价值。他自己也曾经历这样的误区，但通过不断学习和实践，现在已经能够从纸上涂抹出自己的想法，对过去的一些误解产生深刻反思。
近三百年来，由于各种原因，如战争、政治等，书法艺术一度式微。但最近几十年，它迎来了重新兴起，但由于盲目跟风，大道失去了方向，有待进一步梳理和探索。
对于自己的位置和角色，杨士林老师坦言，他选择了一条边缘路线，即使这样，也坚持砥砺前行，以实现个人的愿望。不论时代如何变化，他始终保持着独立思考，并期待将来能够有更多了解并支持他的朋友们帮忙砍削这片荒芜之地。
