在艺术国际博客上是否有人能否解开泥人张张锠的雕塑艺术之谜
在艺术国际博客上，张锠的雕塑艺术是否已经超越了“泥人张”的传统呢？他是如何将民间艺术与现代审美相结合的？从天津西北角韦驮庙东街的小院中成长起来的张锠，对泥土有着天然的喜好，他自小便开始在家里的作坊玩泥、捏制小泥人。9岁那年，张锠完成了自己的第一件泥人作品，这件习作是在父亲的指导下临摹的仕女头像。通过不断地临摹和总结经验，张锠最终领悟到捏泥人的真谛：捏泥人需从不同角度转着捏，才会形成立体感。
大学毕业后，张锐经历了在北京市工艺美术研究所艺术创作实践的锻炼后，他又于1979年考上中央工艺美院研究生，其间得到导师郑可教授、何燕明教授诸多教诲，使他在艺术理念与创作技能方面有了更明晰的认知与更高的境界，同时也坚定了他向雕塑艺术高峰攀登的信念。1981年，研究生毕业后的他留校任教，一面教学，一面深入生活，并进行了大量的艺术创作实践。
立足民间土壤，不忘本源
作为彩塑“泥人张”子孙站立的是民间艺术的大地，他深刻地体悟到：作为彩塑的一份子，也是一个历史产物。在别人看来，保护、传承与发展民间艺术是一种工作或责任，而对他来说，则是一种使命。他始终没有忘记自己是“泥人张”的子孙，他站在的是民间民族文化的大厦之巅，在这里，他不仅要继承和发扬前辈们留下的宝贵遗产，还要创新和发展，以适应时代变化。
探索现代装饰风格
从初出茅庐时期开始，就展现出了他的独特视野和勇于突破精神。他不满足于传统手法，更追求一种新的表达方式。在这个过程中，他提出了5个新的路径：
题材拓展出新。
艺术材料拓展出新。
风格变化出新。
空间延伸出新。
艺术传承更科学。
这些路径不仅丰富了他的作品，也为彩塑领域注入了一股新的活力，让“泥人張”走进21世纪，为现代社会带来了全新的视觉享受。