(1)印章的大小要恰当，根据作品的大小选择合适的印章。如果是多人合作制作，各自印章的大小也应保持一致。有人说用印应该小而不大，以免显得不雅观，但这并非绝对。我曾经为吕尧臣专门刻制了“尧臣陶艺”一枚印章，意在模仿战国时期的大玺，与他代表作“玉玺壶”的底部同样大小，当钤在壶上，便如同巨大的玺笏，一举两得非常巧妙。因此，制作者若能准备多种不同大小的印章，便于使用，更有利于创作。

(2)印章形式要精心挑选，不仅要符合整体作品的艺术美，还能展现变化与姿态。除了正方形和朱白文（钤在壶上则相反，一凹一凸）以外，还有半通形、瓦当形、圆形、半圆形、椭圆形、葫芦形等各种不同的面型。在使用二方或以上同时钤用的情况下，就需要选择不同的印面形式。程寿珍先生曾获巴拿马博览会金奖，他喜爱一种圆中有方、方中见圆的“冰心道人”铜版画作为自己的专用标志，用以装饰其作品“掇球壶”，与之融为一体，如同古佛般神秘而庄严。

(3)钤压位置要恰到好处，大多数情况下将其放置于壶底或盖内。这对于放在明处尤为重要，要确保位置得当。一旦用得好，这不仅起到了装饰作用，而且能够活跃整个视觉效果，使整体呈现出画龙点睛之效，有心者可试着去探索。

(4)风格要协调，与作品风格相匹配更是关键。大部分工细精致的作品适宜娟巧秀丽的小型铜版画；朴实奔放的大型陶器则应搭配粗犷老辣的手感；端庄稳重的情绪，则需平稳干净的小型铜版画。王寅春先生常用的名号“王寅春”铜版画线条虽不粗但刚劲饱满，既显露自信又富有韵味，而顾景舟先生所用的“景舟制陶”铜版画虽然线条并不粗，但却展现出一种强烈而饱满的情感，为大家风度尽显。

现在市场上有一些工艺化设计的小型铜版画，它们四平八稳，没有特定的风格，看起来有些腻味。此外，也可以根据壶造型和题材来选择合适的款识，如秦权壶可选仿秦篆刻或者半通式；汉瓦壶可选仿瓦当式；集玉壶则可选切割像石料一样的手感款识；如果是装饰性较强的话，可以采用乌虫篆刻等方式进行装饰。

每个人的品味都不同，对于用法也有所偏好。在创作过程中，要考虑到这些因素，并且构思周全，将所有元素结合起来，这样才能进一步提升艺术性这一点往往被许多创作者忽略了。

最后，在闲暇时间可以自由地玩弄一些自己喜欢的地质材料，比如草木土，每次回家都带回来一点什么，让它们变成我家的收藏物品，也让我的生活更加丰富多彩。而吴群祥青年陶艺家就居住在一个叫做"草木居"的地方，这里的草木似乎都充满了情感，他设计的一枚由马士达篆刻出的"草木居"铜板，是他最喜欢的一件收藏品，当它被镌刻在他的某个艺术品上，那份情感便深深传递出来，让人忍俊不可遏。