艺术教育的专业性质是多方面的考量，涉及教育理论、教学实践和文化传承等多个领域。我们首先来探讨一下艺术教育为什么需要考虑它是师范类还是非师范类。

1. 教学能力与专业知识

在讨论艺术教育是否应该属于师范类或非师范类时，我们首先要思考的是教师的教学能力与专业知识。在中国高校中，师范学院培养的是有着扎实专业基础和较强教学技能的人才，而非师范学院则更多注重学生本科阶段对特定学科领域深入研究。对于艺术教育而言，无论是音乐、舞蹈、绘画还是戏剧，它们都需要教师具备深厚的艺术素养和扎实的理论功底。此外，教师还需具备较强的情感表达能力，以便于引导学生理解和掌握复杂多变的艺术作品。因此，从这一点出发，可以说所有形式的艺术教育都应该属于某种程度上的“非”师范类，因为它们更侧重于培养学生作为未来职业_artist_所必需的一系列综合素质。

然而，这并不意味着没有必要进行特殊化训练或补充课程。在一些国家或者地区，对于特别重要或具有特殊社会地位（如音乐或者舞蹈）的艺教项目可能会设立专门针对这些领域的人才培养计划。这可以看作是一种结合了两者的做法：既保留了高层次专业培训，又通过严格选拔确保了人才质量。

2. 艺术创造力与批判性思维

除了传统意义上的教学技巧之外，真正优秀的艺教不仅仅局限于教授技术，更重要的是要激发学生内在的创造力以及批判性思维能力。这种能力不是一朝一夕能修炼出来的事物，它需要时间长久且全面的学习环境才能逐渐形成。而这正好反映出“非”师范类背景下的优势——能够提供更加宽广和自由的手段去探索不同角度的问题解答方式。

此外，由于现代社会越来越重视创新精神，因此很多学校开始推崇跨学科学习模式，将不同的课程相互融合，比如将计算机编程与音乐创作结合起来，或是在历史课上加入电影制作等内容。这也使得原本只关注单一技能输出的人才发展出了新的可能性，即使他们不是从事传统意义上讲完全符合“艺教”的工作，他们依然能够为社会带来新的价值观念和生活方式。

3. 社会需求与市场反应

当谈到具体实施时，我们必须考虑到现实中的社会需求，以及市场对于不同类型人才需求的一个反馈机制。当我们追求一种完美平衡的时候，不可避免地会面临资源分配的问题。如果一个国家倾向于建立起大量以科技为核心的大型企业，那么它很可能优先发展出相关人材；如果另一个国家却更偏爱文艺作为其国民形象的一部分，那么就更倾向于支持那些以文化交流为主导的人才培育体系。

但无论如何，在这个全球化趋势下，每个国家都会发现自己无法独自一人决定其未来的方向，而只能在全球经济环境中找到自己的位置，并据此调整自身人力资源配置策略。这意味着尽管我们可以尽量根据当前情况选择最适合人的分类，但最终结果仍然受到国际因素影响不可避免地发生变化，这也是为什么任何关于“应否成为某种类型”的决策都不应被孤立处理，而应当综合考虑各种因素并不断调整策略。

4. 政府政策与未来展望

政府政策对于是否设置一定数量的小组作为“老师”，即使现在已经非常明显存在这样的倾向，也不能忽视政府政策对个人职业道路选择产生重大影响。当你决定走哪条路时，你实际上是在响应整个系统背后的力量。你问过吗？你的答案正在塑造你未来的世界？

如果一个政府认为其公民将来主要参与科技创新活动，那么它就会采取措施鼓励科技大学生入学，并提供额外奖助金给那些取得优秀成绩并愿意从事研发工作的人士。如果另一方面，一些政治家坚信人民为了民族认同而应当投身文化传播，那么他们就不会放弃利用媒体宣扬自己所谓的地缘政治利益，同时也会增加资金用于支持相关行业人员接受良好的设计培训以及进行有利於提升人们意识水平的心理健康咨询服务

当然，如果我们的目光转向未来，我们可以预见到这样一种趋势：随着技术进步尤其是AI、大数据分析工具应用范围扩大，以及网络平台变得更加普及，使得信息获取变得极为容易，大规模生产式制造业将迎来新革命。而由此带来的新挑战包括但不限于是如何让人类保持竞争力的同时保持灵魂健康，以及怎样再一次重新定义什么叫做"成功"？

总结来说，当今时代面临如此巨大的变革压力，有无数问题迫切要求解决。但其中最关键的一点就是认识到每个人都是这场戏中的演员，而我们共同编写这部剧本。在这个过程中，要知道我们的角色身份永远是在不断改变，最终只有不断学习，与时代同步前行才能让我们的故事拥有真正意义上的丰富色彩吧！