教培机构的泥人艺术：张锠的继承与创新

在天津西北角韦驮庙东街的小院里，张锠从小就接触到了“泥人张”几代人的工作和生活。这个小院的沿街一面是工作室，后面为家居，张锠自幼在这里穿梭。他的对泥土有着天然的喜好，从很小的时候开始，在家里的作坊玩泥、捏制小泥人。

9岁那年，张锠完成了自己的第一件泥人作品，这件习作是在父亲的指导下临摹的仕女头像。他回忆说：“那是一个星期天，繁忙的父亲正好有时间。首先父亲仔细地讲了一下泥塑的基本方法，然后要求我把摆放在台前的泥塑仕女头像对临下来。那时候临摹传统人物的小孩没有立体概念，作品一开始都会非常平，就是简单的‘以形对形’。”通过不断地临摹和总结经验，他最终领悟到捏 mud 人需从不同角度转着捏才会形成立体感。

张锐在高中时期展现出了他艺术家的潜质，他参加学校美术组并负责宣传。在业余时间，他自己油印小册子，并在中间绘以插画，以此作为趣事记录。他考入中央工艺美术学院泥塑班开始了系统学习，在那里他学习速写、素描、雕塑史和中国美术史，同时研究中外雕塑艺术和民间艺术。

大学毕业后，他经历北京市工艺美术研究所艺术创作实践，再考上中央工艺美院研究生期间得到导师郑可教授、何燕明教授诸多教诲，使他在艺术理念与创作技能方面有了更明晰认知与更高境界。此后他留校任教，一边教学一边深入生活并进行大量艺术创作实践。

立足民间土壤

张锐始终没有忘记自己是“泥人张”的子孙，他站在民间艺术的大地上。他深刻体悟到：作为彩塑中的“泥人”，也是一种历史产物。在别人看来保护、传承与发展民间艺术是一种工作或责任，而对他来说，则是一种使命。

当然，张锐也深知民间民族文化发展所面临的情况。在中国文化历史进程中远古至今都是一个值得研究的话题。而西方主导下的多元化文化观念不断冲击人们思想，在新鲜而又应接不暇外来观念中人们吸吮着追逐着引起了中国文化一次又一次变革前行。而民间民族文化空间也不断受到挤压，其发展空间被视为乡土情怀代名词。

探索现代装饰风格

从教育过程我们可以看到，从未让“泥人”融入现代社会。于是强调要让手艺成为现代性，要赋予作品时代内涵，让之成为时代精神重要组成部分。他坚持不吃老本，不保守，不怕冒险，不怕下大功夫，一步一个脚印走来。

5个新的路径提法：

题材拓展出新。

材料拓展出新。

风格变化出新。

空间延伸出新。

传承科学化更开放

最后记叙：清华大学美术学院里摆满了他的各种作品，有表现神话故事的人物也有寓意喜庆吉祥稚气可爱的人物。“嫦娥奔月”、“精卫填海”，还有如同阿福一样稚气可爱的小阿福。这门技艺已170多年的历史，是经过几代人的努力取得今天声誉。但最初做时，只是几个艺人们埋头于灯光昏暗简陋工棚中专心致志于手上的技术，那时并不想名扬天下，但最终却得到老百姓广泛喜爱。