一、艺术教育的专业化探索

在当今社会，随着教育事业的发展和社会需求的变化，艺术教育作为一种重要的人文素质培养方式，也面临着新的挑战和机遇。艺术教育专业是否算作师范类，是一个值得深入探讨的问题。

二、师范类与非师范类的界定

首先，我们需要明确什么是师范类专业。在中国高等教育体系中，师范类专业通常指的是专门培养教师人才的学科领域，它们对教学工作有直接关联，并且通过这些专业来训练学生具备从事基础教育教学工作所需的一系列知识和能力。相对于此，一些以研究为主旨、不直接涉及教师培训的学科，如医学、工程等，则被视为非师范类。

三、艺术教育与其它学科之间的差异

然而，在艺术领域内并没有严格划分“老师”与“非老师”的界限。即使是一名音乐家或画家的职业生涯，也可能会涉及到一定程度上的教学活动，无论是在私人教室还是公立学校。而这种情况正好体现了艺术教育这一领域在传授知识技能之外，还要包含丰富的情感表达和创造力激发，这一点难以用传统意义上对待科学技术等其他学科那样简单概括。

四、跨界合作：将理论应用于实践

为了更好地理解这个问题，我们可以从几个方面进行分析。一是理论与实践相结合，即使是在非师范背景下成长起来的人士，他们也能通过不断学习和实践，将自己的作品变成能够启迪他人的工具。这就要求我们重新思考“教授”的角色，不仅仅局限于课堂上，而是整个社会文化环境中的影响者。

五、“双向”发展：从个人到集体，从本土到国际

另一方面，随着全球化趋势日益增强，对于多元文化交流以及不同国家间共同发展策略产生了更高层次上的需求。这意味着无论你身处何种背景，都应该具备跨文化交流和合作的心态，以便能够适应不断变化的情况。此时，“是否为教师”这个概念变得模糊，因为每个人的责任都包括成为知识共享者的身份，同时也是文化传承者。

六、新时代下的职场定位：如何选择正确路径？

最后，让我们回到原点——一个人是否应该进入某个特定的职业道路？答案似乎并不单一。今天，每个人都应当根据自身兴趣爱好以及社会需要来做出选择。如果你热爱艺术，那么不管你的终极目标是什么，你都应该找到一个让自己感到满足同时又能贡献价值的地方去努力。在这过程中，如果你发现自己真正喜欢帮助他人学习新技能，那么继续修读更多关于教学方法或者相关课程可能是一个明智之举；但如果你的兴趣更加偏向于创造性工作，那么专注于提升自己的技艺并寻找机会展示给别人看也许会带来更大的快乐和成功感。

七、“未来主义”视角下的思考

总结来说，无论是一个在美术学院教书的人还是一个自由画家，只要他们心怀同样的理想——通过分享自己的才华来改变世界，就可以说他们都是教书者。而关键就在于我们如何看待这一点，以及我们的行为如何反映出这一认知。在未来的岁月里，我相信这样的认知将越来越普遍，不再只是由学校系统决定一个人能否成为“老师”，而是由个人自我定义，并通过实际行动证明自己所扮演角色背后的真诚与奉献精神。