艺术教育作为一种独特的教学形式，它不仅仅局限于传授技巧和知识，更重要的是培养学生的创造力、审美能力和情感表达。在这个过程中，艺术教育面临着多方面的问题，这包括其在学校课程设置中的定位、教师培训与资格认证、课程内容与方法论等。以下是对这一领域的一些探讨点。

首先，关于“艺术教育属于什么专业”，这是一个复杂的问题，因为它涉及到多个学科领域。从理论上讲，艺术教育可以归类为人文社会科学领域的一个分支，因为它关注人的文化价值观和社会互动。但实践上，艺术教育往往需要跨学科合作，如音乐可能需要结合心理学来理解孩子的情绪表达，而绘画则可能涉及到化学知识来解释颜料的性质。这使得界定其所在专业变得困难，同时也展现了其丰富性和多样性。

其次，对于如何将艺术教育融入到学校系统中也是一个挑战。许多国家都有针对不同年龄段学生设立专门的课程，如小学级别的小提琴课、中等阶段的舞蹈教室，以及高中阶段的戏剧社团。而且，在这些课程中，不同类型的人才被激发出来，有些学生可能更倾向于技术上的精进，有些则更侧重于情感表达或创意思维。这意味着要设计出既能满足每个角色的又能够整体协调发展学生全方位素养的手段，是一项艰巨任务。

再者，对于教师而言，他们必须具备扎实的地理位置基础，这意味着他们需要深入了解自己的教学对象，即年轻人以及他们所处环境。对于音乐老师来说，他/她不仅要掌握乐理知识，还要了解不同的风格、文化背景；而对于绘画老师，则应该熟悉各种材料及其应用方式。此外，与其他教师一起进行合作也是至关重要，比如数学老师帮助分析空间布局，或语文老师提供文学作品分析指导，以此提高整个学习体验。

除了这些基本技能之外，教师还需不断更新自己的知识储备以适应快速变化的心理研究成果、新兴媒体技术以及全球化趋势。在这个过程中，他们不仅是教授者，也是引导者和启蒙者，为孩子们开启新的视野，并激发内心潜能。此外，他们还必须成为资源管理者的角色，将有限资源（比如时间）有效利用起来，以确保所有学生都能获得平等机会去参与并享受这门课程带来的好处。

第四点，我们不能忽略的是评价标准问题。当我们谈论“艺术教育属于什么专业”时，我们也应该考虑怎样衡量这门课程是否成功？这种评价标准会影响我们的教学策略，无论是在选择哪种评估工具还是制定成绩标准上，都有赖于对该行业内最佳实践的一致认识。如果我们没有明确或一致的话语体系，那么任何努力都会被认为是不切实际或者缺乏透彻思考。

第五点，由于是这样一种跨越多个层面的活动，一旦实施，其后果也将触及广泛范围，从经济效益到社会福利，再到个人发展，每一步都是前后相连不可分割的一部分。因此，要真正做好这一工作，就不得不同时考虑宏观政策调整、小规模社区项目，以及最终目标——让每个人都能享受到这样的学习经历，无论他们未来走向何方。

最后，“艺术教育属于什么专业”不是一个简单的问题，而是一个引领我们进入深度思考的大门。一旦踏入其中，我们就会发现自己站在了无数可能性交汇的地方，不管答案是什么，只要我们坚持下去，一定能够找到正确路径，让更多人明白这一宝贵财富并加以珍惜。