艺术教育包含哪些方面，通常不仅局限于传统的绘画、雕塑和音乐，它是一种全面的教育形式，其目的是通过各种艺术媒介来培养学生的创造力、审美能力以及情感表达。以下是艺术教育的一些主要方面：

绘画与视觉艺术

绘画作为一种基本的视觉语言，是最古老也是最普遍的人类表达方式之一。在艺术教育中，学生可以学习不同的绘画技巧，从基础的线条和形状构成到色彩搭配和光影处理。这种学习不仅锻炼了他们的手眼协调能力，还增强了他们观察世界细节的能力。此外，绘画还能帮助学生释放内心的情感，以及在情感表达上找到个性化的方式。

音乐与舞蹈

音乐与舞蹈是另一种重要的表现形式，它们能够激发人们的情感，并且有助于理解不同文化之间的交流。在音乐教学中，学生可以学习演奏乐器、唱歌或者作曲，这些活动不仅能够提高他们对音乐理论知识的了解，也能增进他们对音律和节奏感知力的认识。而在舞蹈教学中，学生可以从经典芭蕾到现代街舞再到民族民间舞，都能学到丰富多样的动态语言。

文学创作

文学创作包括诗歌、散文等，是一个极其个人化且富有深度的情感沟通手段。在文学课程中，老师会引导学生探索语言之美，从词汇选择到句式结构，再到整体叙事结构，每一步都需要精细地思考，使得写作过程成为一种自我发现旅程。同时，这也为未来的写作者提供了宝贵的心灵锻炼机会。

视听媒体制作

随着科技发展，对视频制作等现代媒体技能也有越来越高的地位。这些技能包括摄影、电影剪辑甚至是数字动画制作等，在当今社会已经变得不可或缺。不仅如此，它们也是展示新一代年轻人的创新精神和技术应用能力的一个窗口，让孩子们能够将想象力转化为现实，而这对于未来各行各业都是必备技能。

工艺设计与手工艺品制作

工艺设计与手工艺品制作则关注于物质世界中的东西，比如陶瓷烧制、木材雕刻或金属打造等。这类活动既要求技术上的熟练掌握，又强调材料本身特性的运用，同时也是一种环境意识提升，因为它鼓励人们重用旧物并减少浪费。此外，这些活动还能促进孩子们对自然界材料资源价值观念形成。

艺术史研究

最后，不可忽略的是艺术史研究。这部分内容让我们了解人类历史长河中的各种文化遗产，以及它们如何影响今天我们所见到的作品。通过这样跨时代而又跨文化的话题探讨，可以让人更加全面地理解自己所处时空背景下的审美标准及价值取向，同时也使得个人在面临复杂多变的问题时更具应变能力。

总结来说，无论是在传统还是现代领域里，艺术教育包含很多方面，它旨在培养出具有创新思维、丰富情感生活以及全方位发展潜力的下一代人才。