在艺术教育领域，长期以来一直存在一个重要的问题：艺术教育应该是师范类还是非师范类。这个问题涉及到很多方面，比如教师的培养、教学方法、课程设置等，这些都是影响学生艺术能力发展的关键因素。

首先，我们需要明确什么是师范类和非师范类。师范类专业主要针对未来成为教师的人群进行培养，他们在学校学习期间就已经开始接触教学理论与实践，掌握如何将知识传授给学生。相反，非师范类专业则侧重于培养具备深厚学科基础和专业技能的专家，而不是直接作为教师工作的人才。

那么，在艺术教育中，该如何选择呢？对于一些认为艺术是一门特殊技能，不仅需要技巧，还需要一定的理论支撑和创意思维来指导这一技能运用的人来说，他们倾向于选择非师范类的专业。这是因为他们相信，只有通过深入研究具体的一种或几种艺术形式，并且不断地探索其内在规律和可能性，可以更好地帮助学生理解并掌握这些复杂而多变的技能。

然而，对于那些更注重实际应用，将来希望能够直接进入社会从事相关工作，如设计、音乐、戏剧等领域的人来说，则可能会倾向于选择非师范路径。这一路径可以让他们更多地集中精力学习自己的所爱之艺，同时也为将来的职业生涯打下坚实基础。

但另一方面，有些人则认为，无论是在哪个层面上提供艺术教育，最终目标都是要激发学生们的创造力。因此，无论是通过老师教授还是自我探索，都应当追求一种平衡，即既要保证知识体系完整，又要鼓励创新思维。在这样的背景下，不同类型的心理状态都可能被视作适合不同的阶段或不同个体。

此外，一些人还提出了另一种观点，那就是不必过分强调是否属于某一类型，而应关注的是整个系统中各部分之间如何协同作用以达到最佳效果。在这种情况下，每个人都可以根据自己的兴趣和潜质来决定最适合自己的一条道路，从而最大限度地发挥每个人的潜能。而对于学校本身，也意味着必须提供多样化、高质量且互补性的课程，让每位学生都能找到符合自己需求的地方去学习和成长。

综上所述，关于“是否应该把艺术教育定位于特定的学科分类”是一个复杂的问题，没有绝对正确答案，它取决于我们对美术教育目的、方式以及我们的文化价值观念有何看法。此外，由于时代在不断变化，我们也需随时审视现有的模式，以确保它能够持续满足未来的需求。此刻正处在这样一个转型期，是时候重新思考我们对美术教室中的角色期待，以及我们想要塑造出怎样的未来人才了。