紫砂壶的制壶工艺人物铺砂得趣壶
在不同的历史时期，紫砂壶的成型工艺都有所变化。这些工艺不仅包括了烧窑的方法、烧成的环境、窑炉的结构以及燃料等多种因素，这些外在条件都会在最终产品上留下时代特有的印记，从而成为我们今天用来识别和断代的手段之一。
著名紫砂专家顾景舟先生曾经提到，“成型手法是鉴定的重要依据之一”。因为每个制壶匠人的制作风格都是独一无二的，他们将个人化的手感注入到了每一个壶嘴和壶把中。近现代则采用了一种叫做注浆成型的工艺，经过轻微修饰后的壶身变得光滑细腻，而这时候使用到的泥质就像膏状，器物内部外部极为整齐且手感出众。
金钟壶就是一种代表着这种高品质黄龙山原矿紫泥全手工制作的小巧艺术品，它们承载着制作者对美好事物追求的心血。
明代初期，大部分紫砂茶具都是通过捏制而成，往往会留下捏制过程中的指纹。而到了晚明时期，一位名叫时大彬的人创造了木模制壶技法，使得内壁不再有指纹痕迹，但却保留了竹刀刮削过的地方痕迹。在接合处，比如壶把与壶身之间或盖与钮相接处，有时为了美观就会贴上一些形似柿蒂的小泥片作为装饰。这也可以说是附加装饰的一种早期形式。
由于那时候没有单独烧窑，只能将茶具放在同一座窑里一起套火，所以常常会看到缸上的飞洒釉沾在茶具表面，有些甚至因为温度不足导致表面凸起气泡，让整个表面显得凸凹不平，同时内壁厚薄也不尽相同。在很多情况下，由于温度不足导致无法完全焙结，因此胎质比较疏松。
清代以后的紫砂茶具，则通常采用打泥片然后镶嵌起来形成，这样制作出的胎质更加均匀精细，并且多数具有放射状痕迹。此外，还有一些制陶师坚持使用传统的手捏技术，如陈鸣远和杨彭年等人，他们所创作出的作品已经达到炉火炖青的地步，对于普通人来说简直难以企及。清早期的大多数茶具只有单孔，而到了晚期则逐渐变成了多孔；从清初到清末，最初主要还是手工制作后来才开始出现模子或者轳辘成型技术。