在艺术的世界里，美术作为一门学科，它不仅仅是色彩、形态、构图和技巧的堆砌，更是一种文化的表达、一种时代的印记。它从不停地在创新与守旧之间跳跃，试图找到那份平衡点，让每一个作品都能够触动人心。那么，我们就来探讨一下这两者之间有哪些界限，以及它们如何相互交织。

首先，我们要明确一点：现代美术并不是对古典美术的一次简单否定，而是一种新的表现方式，一种适应时代变化的艺术形式。这种变化体现在专业领域上，也体现在技术手段上。比如说，在绘画领域，从油画到水彩，再到抽象表现主义，每一种风格都代表了一种新的审美观念。

然而，这并不意味着我们要抛弃过去，只是我们需要将其融入到我们的新创作中去。这就是为什么我们会看到很多现代艺术家他们作品中会融入一些古典元素，比如雕塑中的线条感，或是绘画中的色彩运用，都有着深厚的历史根基。在这里，“传统”并不是指僵化，不变，而是在不断地演化过程中保留下来的精华。

再来说说“数字媒体”这一新兴专业，它给了人们无限可能，让艺术从狭小空间扩展到了全球范围。在这个过程中，无论是3D建模还是虚拟现实（VR）技术，都让人看到了前所未有的自由。而这也正好反映出古典美术所缺乏的地方，那就是科技带来的便利性和可操作性。

但同时，这也引发了另一个问题，就是当这些高科技成果被应用于艺术创作时，他们是否真的能达到真正意义上的“创新”，而不是单纯地只是使用了最新工具？这是一个值得思考的问题，因为如果没有内涵，没有思想性的支撑，那么即使最先进的工具也是空洞无物。

此外，还有一点很重要，那就是教育。这是一个跨越时间和地域的大主题。不管是在中国还是西方，每个国家或地区都会有自己的教育体系，其中包括对美术专业学生进行训练。但不同的是，东方文化往往更加注重技法和材料，而西方则更多强调概念和理论。这又一次证明了，尽管方法不同，但目的都是为了培养出一位合格的艺术家。

最后，让我们谈谈那些专门针对某一种媒介或某一种类型的手工艺，如陶瓷、木刻或者版画等等。这些手工艺虽然在今天看起来可能有些落后，但它们却具有不可替代的地位，因为它们承载着独特的情感和文化价值，而且对于理解人类文明发展史至关重要。

总之，现代与古典美术间存在著多层次且复杂的情况。一方面，是关于媒介的手法选择；另一方面，则涉及到技术发展带来的影响；还有更深层次的是，对于什么才算是真正“创新”的思考。而所有这些，都围绕着一个核心问题——如何在保持传统基础上，又能开拓新的视角，为社会贡献新的精神财富。这是一个永恒的话题，也是每一位追求卓越的人生旅途上的考验之一。