在当今社会，艺术教育已经成为一种不可或缺的文化和教育资源。其中，美术教育专业作为一门学科，它不仅关注于学生对美术作品的审美鉴赏，更重要的是培养学生的创造性思维、手工技艺以及艺术表达能力。那么，我们首先要探讨的是，什么是美术教育专业，以及它属于什么类别。

首先，我们来定义一下“美术教育专业”。这个概念指的是针对未来教师或艺术家的一种深入学习方式，其主要目标是为后续从事教学工作的人士提供全面的理论知识和实践技能。在这一过程中，不仅要掌握各种绘画技巧，还要理解不同历史时期的艺术风格，以及如何将这些知识传授给未来的学生。

接下来，我们来探讨这个问题所涉及到的几个关键点：其一，是关于该学科属于哪个学科领域的问题。这是一个复杂的问题，因为它不仅涉及到纯粹艺术方面，还包括了心理学、社会科学等多个领域。此外，这也与现代学校课程设置密切相关，因为不同的国家和地区对于此类课程可能会有不同的看法和要求。

其二，要考虑到这种专业是否跨越了多个学科界限。例如，如果我们把视觉艺术（如绘画）与动态表现形式（如舞蹈、音乐）相结合，那么我们就不得不谈论一个更广泛意义上的“综合性”或者“交叉性”教授模式，这种模式可以让学生在学习某一项特定技能时，同时获得其他技能，比如语言能力或数学逻辑思维能力。

其三，还需要考虑到技术革新如何影响这种教学方法。随着数字媒体技术不断进步，一些新的媒介，如计算机图形设计软件已经成为了许多教室里的常客，而这些工具使得传统绘画技巧与现代数字媒介融合起来，从而形成了一种新的教学范式，即通过使用最新技术设备，让学生能够创作出既具有视觉冲击力又富有创新性的作品。

最后，但并非最不重要的一点，是关于这种类型课题是否应该被包含在主流大学课程之中。如果这样的话，那么它将面临同样以历史、文学甚至物理为基础的大量竞争。而如果不是，那么它可能只能在特殊学院或者专门设立的小型机构内找到存在空间。

总结来说，虽然这是一项非常具体且紧密地联系于某些文化价值观念的任务，但即便如此，对于任何想要成为真正卓越教师的人来说，都必须具备深刻理解这一行业背后的理念，并且愿意持续更新自己的知识库，以适应不断变化的地球环境及其反映在地球上发生的事情。这就是为什么说，无论是在商业化还是个人发展层面上，有很多理由认为这是一个值得投入精力的领域。