刘新群紫砂壶名家之巅峰犹如紫砂之家温馨而深邃
走进刘新群大师的紫墨斋，仿佛踏入了一幅流传千古的名篇，琳琅满目的紫砂壶作品与古香典雅的茗器相辉映，共同营造出一种仙风道骨的艺术氛围。刘新群师承中国陶瓷艺术大师毛国强，他擅长制壶、陶刻以及绘画，以一幅独特而精妙无比的画作作为收藏证书，形成了自己独树一帜的语言风格和在紫砂界的一片天地。
他曾是宜兴土产之子，从泥巴开始学艺，与村中的窑厂人齐肩并立。童年的玩泥巴经历，让他对紫砂有着深厚的情感，而这份情感又让他追根溯源，与哥哥刘天源——开模高手——有着不解之缘。弟子的身份让他得以接触到更多技艺，更重要的是，他从老师毛国强那里学到了不仅是制壶技艺，还学会了做人的道理。
跟随毛国强学习，让刘新群更加勤奋好学。他不仅将时间分配给书法绘画，还在废品上反复练习雕刻技巧。这份持续不断的努力，是他的成功之本，也是他艺术人生中不可或缺的一部分。
对于制作紫砂壶来说，每一个环节都要求极高的专业性。而选泥这一步骤，则是评价一把好壶优劣最关键的地方。不仅要考虑泥色，还要考虑烧制后的质感，这样才能真正打造出一把优质的紫砂壶。
“每个艺术家都有自己的独到之处，我从小受熏陶，对紫砂有一颗悟性和天赋”，刘新群这样说。他通过研究传统造型和制作过程，不断积累经验，并在鉴赏方面也有自己独到的见解。在创新与传统之间找到平衡点，这正是他的艺术风格所体现出的亮点之一。
多年来，刘新群凭借其卓越的手工艺和创新的思维，不断获得各级奖项，但面对荣誉，他始终保持谦逊。他认为，“学无止境”，总想继续探索更好的技术，为人们带来更美好的作品。这种执着于返璞归真的态度，使得他的作品充满了内涵丰富、简洁而又形神兼备的情趣。
凭借对泥土深厚的情感，以及现代雕塑理念与传统陶艺融合的心态，他将古朴生活真实状态融入传统紫砂，使得每一件作品都蕴含着时代精神与文化底蕴。对于成名之后的事业发展，他坚信：“成名之前靠作品工艺性，成名之后靠人品靠作品风格、理念、思路”。
最后，在这个充满文化气息的地方，我们可以看到一个身为占据优势条件的人类，用心去探索、完善并留给后代最美好的东西。这就是刘新群的大师一般存在意义——用心致敬中华文化，同时也致力于将其发扬光大，将这份珍贵遗产留给未来世代。