在探讨艺术教育是什么以及它与传统教育的差异之前，我们首先需要明确一下“艺术”这个词的含义。广泛而言，艺术可以指的是各种形式的创造性表达，如绘画、雕塑、音乐、戏剧和文学等。然而，在上下文中，尤其是在讨论教育时，“艺术”往往专指那些旨在培养个体审美感受和创造力能力的课程。

艺术教育是啥

1. 定义

艺术教育通常被视为一种跨学科教学方法，它不仅仅局限于教学生们如何制作或欣赏某种特定类型的作品，还包括了对文化背景、历史发展和社会影响进行深入了解。此外，通过参与各种形式的创作活动，比如舞蹈、乐器演奏或写作，学生能够提升他们的情感表达能力，以及批判性思维能力。

2. 目标

尽管每一所学校都可能有自己独特的地位，但大多数人都会同意，那些将重点放在培养孩子内心世界和想象力的课程对于个人成长至关重要。因此，无论是通过学习古典音乐还是参与现代舞蹈项目，都存在着一个共同目标：激发孩子们自我表达，并帮助他们发现并发展自己的兴趣和才能。

3. 方法

艺术课程通常采用更加开放且灵活的手段，这允许教师根据学生个人的需求来调整教学内容。这意味着没有固定的答案，而是一个不断探索的问题解决过程。在这样的环境中，每个学生都是老师，同时也都是学生成长者，他们从互相之间交流观点中获得启示，从而促进了合作精神。

与传统教育有什么区别

1. 认知焦点

传统教育常常聚焦于记忆事实、理解概念以及分析问题。而在艺术教学中，更侧重于情感投入及直觉反应，这使得学生能够更好地理解复杂的人类经验，并学会将这些经验转化为行动方案。

2. 学习方式

传统课堂经常采取讲授式模式，即老师向全班同学教授知识，而后由学生进行笔记记录或完成练习题。而在许多现代艺校里，你会看到一个更加动态且互动性的学习环境，其中教师充当导师或者协助者，与学生一起探索主题而非单方面灌输信息。

3. 成就评价标准

虽然标准化测试仍然是衡量学术成绩的一个重要工具，但很多时候，对于参与过丰富多彩艺教的人来说，最大的成就是他们对生活产生了新的见解，也就是说，他们以一种不同的方式看待世界。这当然不能用分数来衡量，但是这种改变却对他们未来无比珍贵，因为它们让他们成为更好的同伴，更好的朋友，更好的社区成员，有时甚至成为更好的公民。

总之，将我们的儿童送到接受全面发展的学校去，是我们作为父母最基本也是最自然的事情之一。但真正的问题不是是否应该提供这类机会，而是在经济紧张的情况下，为所有儿童提供平等访问这些资源变得越来越困难。要做到这一点，我们必须认识到每个人都应该享有高质量艺教，因为它不仅能增强个人的技能，而且还能推动整个社会向前迈进——无论是在商业领域还是文化领域。