在当今社会，随着教育体系的不断完善和文化产业的快速发展，对于“艺术生”这一概念有了更多深入的理解和讨论。那么，艺术教育算是艺术生吗？这个问题引发了人们对“艺术生”的认知、培养方式、未来职业路径等多方面的问题。

首先，从定义上来说，“艺术生”通常指的是那些接受过专业美术、音乐、舞蹈等领域课程并在这些课程中表现出色的学生。他们不仅具备一定的手艺技能，还能够将自己的创作融入到生活中，甚至能影响周围的人们。在传统意义上，这些学生可以被认为是真正的“艺术生”。

其次，在现代社会，不同领域的人才需求也在发生变化。随着科技进步和信息时代的到来，设计、动画制作、新媒体等跨学科项目变得越来越重要。这意味着传统意义上的“技术性强”的计算机科学或工程类专业也逐渐融合了设计理念，使得一些非传统背景下的学生通过学习相关知识，也能成为接近于“艺术生的”新型人才。

再者，对于是否算作“艺术生”，还需要考虑个人的兴趣和天赋。如果一个人虽然没有正式接受过专业培训，但却对某一门具体的视觉或表演艺能有极高热情，并且能够展现出独特而优异的作品，那么这个人就可以说是在实践中自我定义为一个具有高度创造力和审美感知力的个体，即使他未必从事正规学校中的特殊课程。

此外，将人分为哪一类并不完全取决于他所选择的大专或本科阶段。但实际上很多大学对于这种分类会给予相应的地位与资源，如设立特别学院或者提供额外补习班。这样做既有助于鼓励不同类型学生之间交流，又能促进整个学术环境更加多元化。

最后，如果我们将目光投向未来，那么对于是否算作“艺术生的标准”，应该是一个开放式的话题。在未来的工作场景里，我们可能会遇到更多跨界合作的情况，比如科技公司与设计师之间合作开发新的产品，这样的合作往往需要双方都具备一定程度上的交叉能力。而这样的情况下，被称为“非传统背景”的人群也有机会凭借自己的一技之长成就事业，并因此被归纳为一种全新的社群——即便他们最初并不满足常规意义上的定义。

综上所述，无论从历史角度还是现在实践看，都存在各种各样关于如何界定一个人的身份以及他们所处位置的问题。不管如何解释，“artistic education”无疑是开启一个个心灵世界的大门，而每个人都是它的一个小窗口，只要打开，就能看到无限可能性的风景线。在这个过程中，每个人都可以根据自己的喜好去探索，不断地寻找属于自己的位置，同时也让这个世界变得更加丰富多彩。